クロスライティング(Cross-Lighting)は、被写体の両側から光を当てることで立体感と奥行きを演出する、映画撮影における基本的な照明技法である。
技術的詳細
標準的なクロスライトは、2000Wから5000Wの2つの主要光源を使用し、45°から60°の高さに配置されます。最大の立体効果を得るための最適な重なり角度は120°から140°です。最新のLEDパネルは、両方の光源に対して3200Kから5600Kの間で正確な色温度調整を可能にします。バリエーションには、同一の光強度を持つシンメトリカル・クロスライト、異なる明るさの比率を持つアシンメトリカル・クロスライト(キー/フィル比3:1から8:1)、および異なる方向からの3つまたは4つの光源を持つマルチプル・クロスライトがあります。
歴史と発展
1934年、撮影監督のグレッグ・トーランドは、オーソン・ウェルズの演劇作品のためにクロスライトを開発し、それを体系的に映画に初めて応用しました。1941年の「市民ケーン」でブレークスルーを迎え、トーランドは有名な被写界深度のショットにクロスライトを使用しました。1950年代には、特にジョン・アルトンの「He Walked by Night」(1948年)での仕事を通じて、フィルム・ノワールでこのテクニックが確立されました。2010年以降のデジタル照明技術により、撮影中の遠隔操作による強度調整が可能になりました。
映画での実践的応用
リドリー・スコットは「ブレードランナー」(1982年)で、デッカードとレプリカントの尋問シーンにクロスライトを使用し、彼らの二重性を視覚化しました。このテクニックは、複数の人物が登場する対話シーンに特に適しており、異なる視線方向を同時に照明することができます。標準的なセットアップの準備には45〜60分かかります。欠点:複数の影が形成される可能性があるため、電力消費の増加と影の制御の複雑化。デジタルカラーコレクションでは、異なる照明領域の正確なマスキングが必要です。
比較と代替案
クロスライトは、専用のフィルライトを使用しない点でスリーポイントライティングと異なります。2番目の主要光源がこの機能を担います。バタフライライト(正面照明)やレンブラントライト(側面照明)とは異なり、クロスライトは支配的な光源方向を生み出しません。現代のLEDウォール(ボリュームステージ)は、360°の環境光によって古典的なクロスライトをますます置き換えています。低予算のプロダクションでは、2つのコンシューマーLEDパネル(各100W)でクロスライトをシミュレートしますが、プロのタングステンまたはHMIセットアップの強度には及びません。