クロスライト

俳優の顔の左右から交差する2つのライト、それがクロスライティングです。これは、顔の形を画面から立体的に浮かび上がらせるために、意図的に交差させるクラシックなスリーポイントライティングとは異なります。左側は右から、右側は左から照らされます。これにより、カメラポジションがフラットでも、決して平坦に見えない空間的なモデリングが生まれます。

実際には、主に二人の人物間の近さや緊張感を伝えたいダイアログシーンで利用します。各俳優を個別にライティングすると時間がかかり、影もできてしまうため、互いの側面を照らすようにライトを配置します。利点としては、目は正面からではなく、横から光を受けるため、より生き生きとした印象になります。同時に、交差することで顔の間に微妙な境界線が生まれ、心理的に距離感や対立を演出することができます。

鍵はバランスです。両方のライトが同じ明るさだと、顔はニュートラルでほぼ対称的に見えます。片方のライトを強くすると（例えば左を75%、右を50%）、キャラクターや権力を表現する方向性のあるルックが生まれます。色温度も変化させることができます。片側を暖色系、もう片方をニュートラルにすることで、微妙な感情の変化を生み出せます。

技術的には、各ビームをコントロールする必要があります。バーンドア付きのフレネルレンズか、それほど大きくない集光スポットライトを使用します。大きすぎると顔のモデリングが失われます。特に重要なのは、レンズや光沢のある表面の反射が邪魔にならないようにライトを配置することです。カメラの動きにもバランスを保つ必要があります。そのため、トラッキング・フォロー・スポットや、カメラと一緒に動くモーターライズド・リグの使用が有効です。

クロスライティングは、複数の人物を空間的に分離したいグループシーンにも有効です。各人物に交差するライティングパターンを与え、ライトの周波数を密にすることで、単一の光源に支配されない、風通しの良い映像になります。映画史における古典的な例としては、演劇的になりすぎずに権力力学を可視化したい交渉シーンが挙げられます。