プロットのターニングポイント。主人公が最後の努力をする——クライマックス直前。最大のドラマ的緊張。
クライシス（危機）
撮影現場では、この瞬間を「最後の窮地」と呼びます。主人公は壁に背をつけられ、これまでの試みはすべて失敗し、リソースは枯渇し、時間も迫っています。これは単なる困難ではなく、物語がキャラクターにまだチャンスがあるかどうかを決定する時点です。ドラマツルギー（脚本術）において、クライシスは解決の前に、葛藤の最大化として機能します。
脚本上では、これは次のような形をとります。主人公は「不可能な選択」を迫られるか、あるいは最も深い内なる葛藤が目の前に突きつけられます。そして、この瞬間を乗り越えて初めて、成功や変容の可能性が生じます。古典的には、この部分はフィナーレの約10〜15分前まで続きますが、時には単一のシーンに凝縮されることもあります。100分間の映画であれば、クライシスはおおよそ80〜85分あたりに位置します。観客は、知的にではなく、腹の底で、今が決定の瞬間であることを物理的に感じ取ります。カメラはクローズアップになり、音楽は存在感を放つか、あるいは完全に消え去り、カットはハードになるか、長く不快なものになります。
撮影上の実際的な意味合いとしては、これらのシーンには精度とコミットメントが必要です。俳優は、誇張することなく、集中して、自身の演技のすべてを見せる必要があります。このシーンの感情的な重みが大きいため、一つの眼差しだけで1分もの時間を費やすことがあります。編集においては、クライシスは邪魔なものなしに機能します。副次的な物語やコミカルな要素はありません。ただ中心的な問いだけがあります。「彼は成功するのか、それともしないのか？」そしてさらに重要なことには、「彼は本当にそれを望んでいるのか？」しばしば、クライシスは主人公がそもそも自分の目標を理解する必要があることを明らかにします。これが、単なる緊張感ではなく、真のドラマの核心となるのです。
多くの初心者は、クライシスを最初の大きな葛藤（これは「上昇する物語」です）や、クライマックスそのもの（これは「解決」です）と混同します。クライシスはそれらの間に位置し、より繊細です。それは、外的な戦いの前の内的な敗北、あるいはその逆です。キャラクターが力だけでは十分ではないと悟る瞬間なのです。