日常生活と地域の風習を描いた映画——本物の方言、民俗、建築。スペイン・ラテンアメリカ映画の伝統。
1950年代から1980年代にかけてのスペインやラテンアメリカ映画を編集で観ると、この独特の静けさに気づくことがあります。大げさなドラマや外国的な芝居がありません。カメラはただ人々に寄り添い、彼らが話し、働き、食べる様子を観察します。これがコスツンブリズモです。エキゾチックな場所についての物語を語るのではなく、特定の地域や社会階層の日常、方言、建築、社会的な儀式を正直に描写することです。この言葉は19世紀の絵画や文学に由来し、ロマン主義や人工的な理想化への対抗運動でした。映画においては、それはキッチュのない真正性の美学へと翻訳されました。
セットでは、コスツンブリズモは他のジャンルとは異なる働きをします。大きなジェスチャーのためではなく、細部を撮影します。市場の女性が商品を並べる様子、対話における地域的なアクセント、家の風化したファサード。ライティングは控えめで、ほとんどドキュメンタリーのようです。物語自体はしばしば最小限です。古い未亡人が家を売る、村のミュージシャンが恋をする、家族がお祭りの準備をする。ドラマチックなのは外的な葛藤ではなく、生きていることの質感にあります。フリオ・ガルシア・エスピノサやペドロ・アルメンダリス・バスタンといった監督はこれを理解していました。彼らは映画を教訓的にならないように、民族誌的なエッセイのように構築しました。
実践においては、これは映像制作にとって、オーバーエクスポージャーを避け、可能であれば自然光に頼ることを意味します。ミザンセーヌはスタジオセットではなく、実際の環境から生まれます。俳優はプロとしてではなく、その社会の人々として演じることが多く、それが演技に癒えないほどの真正性を与えます。イタリアのネオリアリズモやフランスのネオ・レアリスムと同様に、実際の場所、実際のリズムで作業します。コスツンブリズモは、同情を誘うよりも理解を深めようとする点で異なります。それはカメラの素材に対する異なる内的な姿勢です。
コスツンブリスタ映画を編集していると、すぐに気づくことがあります。ロングテイクがあなたの素材なのです。カットは少なく、断片的です。モンタージュは、古典的なドラマツルギーではなく、人生そのものの語りのテンポに従います。それは観客に異なる注意力を要求します。緊張ではなく忍耐です。まさにそれがこのジャンルの強みです。