シーンの時代と場所の正確な再現——衣装、小道具、セット装飾は時代に合致しなければならない。美術がアナクロを排除。
セットにおける時代考証とは、全てのフレームがその時代を息づいていることを意味する。プロダクションデザイナーは単に部屋に家具を置くのではなく、特定の時代の視覚的コードを再構築する。それは照明（電球の特性、古い照明器具の色温度）から始まり、壁の色、壁紙、床材、そしてナイトスタンドの最も小さな小道具に至るまで及ぶ。背景に間違ったスマートフォン、現代的なコンセント、新しすぎるドアノブがあれば、信憑性は失われる。
実際には、これは妥協なきリサーチを意味する。プロダクションデザイナーはアーカイブ資料、美術館の写真、古いカタログを閲覧し、リファレンスライブラリを構築する。1970年代の物語であれば、正しい椅子を見つけるだけでなく、人々が当時どのように実際に部屋を飾っていたか――どのような色、どのような柄、どのような予算で――を理解する必要がある。1975年の労働者は、マネージャーとは異なる家具を持っていた。1989年の東ベルリンの家庭は、西ドイツの家庭とは全く異なっており、それは映像的に重要である。
撮影監督と編集者にとって、時代考証は映像構成においても機能する真正性を生み出す。時代のテクスチャと表面は独自の光の特性を持っている。滑らかなプラスチック家具は、1950年代の木材とは異なる反射をする。壁紙の柄は、光の屈折に微妙に影響を与える。これは些細なことではなく、シーンが別の時代に設定されているという感覚的な認識に貢献する。
最大の課題は、あまりにも臨床的、あまりにも清潔になりすぎないこと。時代の実際の居住空間は、摩耗、移行期、プライベートな混乱を示す。完璧に再構築された1960年代のリビングルームは、博物館のジオラマのように見える。部屋に生命感を持たせる必要がある――角の剥がれた壁紙、カーペットが敷かれていた場所の床の傷跡など。歴史的な正確さと、生きた、古びた空間を結びつけるのが芸術である。セットデコレーターとプロパティマスターはここで緊密に協力する――彼らは時代のスタイルで新しいものを探すのではなく、時代そのものを証言する古いものを探す。