意図的な美的曖昧性——監督は説明ではなく推論に頼る。観客が見えないものを補完する。
編集室で、監督があなたにシーンを見せている――すると突然、シーンが途切れる。素材が足りないからではなく、意図的に何も見せないからだ。これが「推測（Konjektur）」である。観客に何かを意図的に与えず、それによって観客に協力を強いること。欠如からではなく、美的意図からである。あなたが残した空間が、最も力強い映像の一部となる。
実際には、これは次のように機能する。あなたは二人の人物の対立を撮影する。古典的な方法は、二人とも見せ、カットと視線で緊張を調整することだ。推測のバリエーション――あなたは一人の人物に焦点を当て、もう一人はオフにする。見える人物の反応がすべてを担わなければならない。観客は、見えない対立を自分で補完し、期待することや恐れることをそこに投影する。撮影されなかったものは、あなたが撮影できたものよりも、しばしば強烈になる。だから経験豊富な監督は、節約するためではなく、緊張を凝縮するためにこれを用いるのだ。
自身の仕事からの古典的な例：殺人事件が起こる――それが起こる前にカットする。音だけ、隣の部屋での反応。観客は頭の中で殺人を想像し、どんな映像よりも残虐に感じるだろう。これが心理学の道具としての推測である。ホラー、スリラーで特に強く機能するが、繊細なドラマでも同様だ。人物が誰かが亡くなったことを知る時、死を見せるのではなく――理解した時の顔だけを見せる。推測は、見えないもの、しかし認識の瞬間に共鳴するものにある。
重要：推測は、怠惰による省略ではない。それは正確な編集計画、見える俳優の正確な演技、そして観客が空白を埋めるとの明確な信頼を必要とする。単なる示唆（参照：エリプシス）との違いは、心理的効果を最大化するために、意図的に物語の瞬間が隠されている点にある。観客は共同執筆者となる。