マイクを音源に密接させる——直接音を分離し、ルームリバーブを抑える。セット上のダイアログ、フォーリー、楽器の標準。
マイクロフォンは音源から数センチの距離に配置され、言葉を聞き取る前に話し手の息遣いが聞こえるほど近いです。これがクローズ・マイキングであり、セットでのクリアでダイレクトな録音の標準的な手法です。最大の利点は、ダイレクトサウンドを徹底的に分離することで、部屋の反響音、ノイズ、ロケーションの残響が信号に侵入する機会をほとんどなくすことです。工場でのインタビューシーンでは、工場全体の騒音を録音するのではなく、主に俳優の声だけを捉えることになります。編集作業が楽になるでしょう。
セットでは、ラベリアマイク（ラベリア）または口のすぐ前に配置されたブームマイクを使用します。ダイアログ録音では、ラベリア構成が標準です。目立たず、位置が安定しており、俳優はマイクとの距離を変えずに動くことができます。よくある間違いは、近すぎる位置に配置してしまい、破裂音（P、Bの音）や息の音を強調しすぎることです。この問題は、ポップフィルターを使用するか、顎の下にわずかに角度をつけて配置することで最小限に抑えることができます。フォーリーや音楽（例えば、足音、ドアの開閉音、アコースティックギターの録音など）を録音する場合、クローズ・マイキングはサウンドキャラクターを最大限にコントロールできます。近接性は高周波成分（プレゼンスピーク）も増幅し、素材に自然なディテール感を与えます。これは、静かで繊細な音にとって特に価値があります。
トレードオフとして、クローズ・マイキングは、空間的な印象を犠牲にすることを受け入れない限り機能しません。サウンドは親密になりますが、場所が特定できなくなります。これはダイアログには理想的ですが、アンビエント録音や空間的なエフェクト（ロケーションの音響がサウンドデザインの一部である場合）では、複合的な戦略が必要です。つまり、ソースにはクローズ・マイキングを行い、並行してより遠いオーバーヘッドマイクまたはアンビエントマイクを使用します。これにより、編集時に両方の要素を自由に使うことができ、後でどのくらいのダイレクトサウンドとどのくらいの空間が必要かをブレンドできます。これがプロの音響エンジニアの仕事の進め方です。複数のトラックに録音し、後で決定できるようにします。