障害物のない単人クローズアップ、典型的に50–135mmの焦点距離、顔は三分割法に従い配置。
技術的詳細
焦点距離は通常、自然な顔の比率を保証するために50mmから135mm（35mm換算）の間です。フレーミングは三分割法に従います。顔は画像の右または左の3分の1に配置され、視線は開いた3分の1に向けられます。標準的なフレーミングには、ミディアム・クローズアップ（胸から上）、クローズアップ（肩から上）、ビッグ・クローズアップ（顔のみ）が含まれます。被写界深度はf/2.8からf/4.0で約30〜60cmであり、背景を意図的にぼかします。現代のプロダクションでは、肌を美しく見せる圧縮効果のために85mmレンズがよく使用されます。
歴史と発展
オーソン・ウェルズとグレッグ・トーランドは、1941年の「市民ケーン」で25mm広角レンズを使用した被写界深度の実験により、クリーン・シングルを完成させました。クラシック・ハリウッド時代（1930〜1960年）は、交互に配置されるクリーン・シングルを用いたショット・リバース・ショットのリズムを標準化しました。ヴィルモス・ジグモンドは、1974年の「会話」で200mm望遠レンズを使用して極端な画像圧縮を生み出し、その美学に革命をもたらしました。2005年以降のデジタルカメラは、より大きなセンサー（Super35、フルフレーム）により、クリーン・シングルでの被写界深度制御を拡張することを可能にしました。
映画での実践的な使用
クリストファー・ノーランは、「ダークナイト」（2008年）で65mm IMAXカメラを使用したクリーン・シングルをジョーカーの尋問シーンで使用し、心理的な強度を高めました。ワークフローはA/Bカメラシステムに従います。カメラAはクリーン・シングル被写体1を撮影し、カメラBはクリーン・シングル被写体2を撮影し、両方とも同じ焦点距離で同時に撮影します。「her/世界でひとつの彼女」（2013年）では、感情的な孤立を視覚化するために、ホアキン・フェニックスのみにクリーン・シングルが使用されました。ダイアログシーンにおけるクリーン・シングルあたりの平均カット頻度は3〜8秒です。
比較と代替案
オーバー・ザ・ショルダー・ショットは空間的な関係を示しますが、クリーン・シングルは感情的な焦点のためにコンテキストを排除します。ツー・ショットはグループダイナミクスを維持しますが、クリーン・シングルは個々の反応を孤立させます。前景要素が切り取られたダーティ・シングルは空間的な連続性を作り出しますが、クリーン・シングルは意図的にこれを破ります。現代のスプリット・スクリーン技術は、古典的なクリーン・シングル・モンタージュを、同時に表示することで置き換えています。ステディカム・トラッキングは、クリーン・シングル間を移動することで、ハードカットなしの流れるような移行を生み出します。