1980年代のフランス映画運動——画像第一、ストーリーは二の次。ベッソン、ベニクス：スタイルがすべて。
1980年代のフランス映画界では、映像構成と視覚的デザインを極端に前面に押し出した独自の美学が発展しました。伝統的な映画が物語とキャラクター造形を、映像を組み込むための骨組みと捉えていたのに対し、このアプローチは逆転の発想でした。映像そのものが本質となり、物語は背景となったのです。リュック・ベッソンやジャン＝ジャック・ベネックスといった監督たちは、極端な色彩、型破りなレンズ、そして観客を物語的な論理ではなく、純粋な視覚的強度で惹きつけるような、一種の視覚的洪水を用いて作品を制作しました。
撮影現場では具体的に、カメラの配置はシーンの劇的なポイントに従うのではなく、幾何学的または色彩的に興味深い構図を作り出す可能性に従いました。ライティングはより極端になり、強いコントラスト、予期せぬ色温度、そして物語を牽引する反射面などが用いられました。プロダクションデザインと撮影技術は、脚本と同等の重要性を持つようになりました。ベネックス監督の『ディーヴァ』（1985年）でそれが具体的に見て取れます。パリは都市として描かれるのではなく、カメラが心理的なものではなく、美学的に極端なアングルを追求する視覚的な素材として演出されています。この映画はシーンではなく、イメージで思考しています。
批評家たちはすぐに、このアプローチが空虚さ、つまり感情的または知的な根拠のない輝かしい表面を作り出す可能性があると指摘しました。しかし、それは偶然ではなく意図でした。シネマ・デュ・ルックは、古典的な映画的ドラマツルギーよりも、直接的な感覚的影響を重視しました。モンタージュは機能的ではなくリズミカルになり、音は映像の隣にあるテクスチャーとなりました。これには異なる編集が必要でした。カットは物語の論理ではなく、視覚的なパターンに従いました。シーン間の移行は遊び心があり、時には不穏でした。
このムーヴメントは文化史的に際立っていました。それは、ポップカルチャー、広告、音楽の中で育ち、視覚的に飽和し、壮大な物語に懐疑的な世代を反映していました。制作現場では、プリプロダクションと撮影において新たな優先順位付けがなされました。絵コンテはより詳細になり、ロケーションは象徴的な可能性を求めて積極的に探され、カラーテストはより集中的に行われました。それはカメラ中心で、ほとんど反物語的であり、後にドイツやイギリスの90年代のジャンル映画にも影響を与えましたが、より物語性を調和させていました。シネマ・デュ・ルックは消滅したのではなく、消化されたのです。