女性観客向けの映画——ロマンス、ファッション、友情ドラマが中心。スタジオのマーケティングレーベル、やや蔑視的。
この言葉は、映画そのものよりもマーケティングに結びついています。スタジオは、女性をターゲットにした作品――ラブストーリー、ファッションドラマ、友情のエピック――にレッテルを貼るためにこれを使います。実際には、撮影前にどのポスターカラーが効果的か、どの音楽が予告編に使われるか、誰を映画館に呼び込みたいかがわかっているということです。それは美学ではなく、ラベルなのです。ある映画が「チック・フリック」とみなされるのは、形式的に特別なことを成し遂げたからではなく、その配給が特定の女性観客層にアピールすることを意図しているからであり――少なくとも歴史的には、これはかなり皮肉な意味合いを持っています。
撮影現場でもそれは顕著になります。プロダクションはスペクタクルよりも感情的なビートに焦点を当てます。アクション映画が視覚効果を計画する間、「チック・フリック」のプロデューサーはメイクシーン、ショッピングモンタージュ、涙の瞬間を計画します。それは人間関係のダイナミクスにおけるリアリティ、衣装とセットドレッシングを感情的な物語として描くこと――メロドラマに似ていますが、日常とユーモアに近いものです。カメラはより親密に、顔に近づいて動きます。照明は暖かく、和やかな傾向があります。編集のリズムはアクションではなく、会話に追従します。
このラベルの問題点は、女性についての映画であり、女性のために作られた映画が、形式的に洗練されているにもかかわらず、周縁化されてしまうことです。50年代のメロドラマは古典とみなされます――しかし、同じ感情的な深みを持つ現代のラブストーリーは、女性観客を対象としているという理由だけで、表面的だと見なされてしまいます。これは映画技術的な問題というよりも、価値判断の問題です。一部の女性監督は、意図的にこれを逆転させました。大きな感情的な労力と高度な職人技を伴うドラマでありながら、女性の視点を持っている――それでも、この言葉は警告のように付けられてしまいます。
編集やポストプロダクションでは、どこにお金がかかっているかがわかります。カラーコレクションはパステル調やウォームフィルターの傾向があり、サウンドデザインはドローン（重苦しい響き）を避けて、代わりにインディーミュージックやアコースティック・スコアリングが使われます。それは下手な作りではない――ただ意図的に違う作り方をしているだけなのです。そしてこの意図性、この計算されたターゲット層へのアピールこそが、このラベルの本質です。「チック・フリック」は悪意があるわけではありませんが、あらゆる創造的な決定に忍び込むマーケティング上の分類なのです。