ビジュアルワールド全体がデジタルで構築される長編映画。カメラ、ライティング、構成はすべて仮想空間で行われる。
CG（コンピュータグラフィックス）映画に携わるということは、逆転した世界で作業することです。カメラは存在せず、ライトはシェーダーパラメータであり、セットの境界は3Dエンジンによって定義されます。CG映画は、完全に、あるいは大部分がデジタル空間で制作されます。モーションキャプチャードラマのようなフォトリアルなものから、ピクサー映画のような様式化されたものまで様々です。これは、実写映像にVFX（視覚効果）の追加を組み合わせるハイブリッドプロダクションとは根本的に異なります。
セット、あるいはより正確にはバーチャルプロダクションでは、あなたの仕事はデジタル・ディレクター・オブ・フォトグラフィーとして機能します。物理的ではないカメラを配置し、ワット数のないライトを設定し、何度でも再レンダリング可能なソフトウェア環境でフレームを構成します。これはラディカルな自由を意味します。テイク47で焦点距離を変更しても、ライトを再調整する必要はありません。同時に、実在のカメラと同じビジュアル言語、つまり線、奥行き、色彩調和が必要です。ただし、すべてが意図的に構築されている必要があります。リアリティを生み出す偶然のディテールはありません。
実際には、2つの大きなアプローチがあります。モーションキャプチャ（アバター、猿の惑星）は、俳優の実際のパフォーマンスをデジタルボディとセットに重ね合わせます。フル3Dアニメーション（トイ・ストーリー、インサイド・ヘッド）は、ライブアクションを完全に排除します。モーションキャプチャでは、参照映像を使用し、パフォーマンスの詳細のどれだけを保持または滑らかにするかを後で決定する必要があります。フルアニメーションでは、セットからの即興性はありませんが、タイミングとストーリーテリングを最大限にコントロールしながら、すべての動き、すべての視線を意図から設計します。
重要：CG映画では、照明デザインの考え方を改める必要があります。実際のライトには、減衰、拡散、反射といった自然な不規則性があります。デジタル空間では、これらを積極的に追加しないと、すべてが平坦で完璧（つまり、生気のない）に見えてしまいます。レンダリングプロセスが最終的な露光です。編集室で作業するのではなく、数週間の再計算時間を調整することになるかもしれません。変更にはコストがかかります。これが真の違いです。古典的な意味での創造的な自由ではなく、異なる自由であり、まったく異なる制約です。