映画の役割に適切な俳優を選ぶプロセスで、製作の初期段階で行われます。
技術的詳細
標準的なキャスティングは、プリ・リード（5〜10分のテキスト作業）、コールバック（15〜30分の集中的なシーン作業）、スクリーン・テスト（60〜120分のカメラ収録）に分かれます。キャスティング・ディレクターは、Breakdown ServicesやCasting Networksのようなデジタルプラットフォームを使用しており、これらは毎日200〜500件の新しい役柄募集を処理しています。主要俳優間のケミストリー・テストは30〜45分かかり、標準で4K解像度で収録されます。セルフテープの応募は2020年以降340%増加しており、技術的な最低要件には1080p解像度と48kHzオーディオが含まれます。
歴史と発展
デヴィッド・O・セルズニックは、1935年に「風と共に去りぬ」のために初の体系的なキャスティング・プロセスを確立し、スカーレット・オハラ役のために1,400人の女優がオーディションを受けました。マリオン・ダウティは、1960年から1980年にかけてメソッド演技中心のキャスティングに革命をもたらし、ダスティン・ホフマン、アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロを発掘しました。1995年にBreakdown Servicesが初のデジタルキャスティングプラットフォームを導入しました。コロナ禍は2020年にZoomやStreamFabを介したバーチャル・キャスティングへの移行を加速させ、国際的なキャスティングを280%増加させました。
映画での実践的応用
クエンティン・タランティーノは、「パルプ・フィクション」（1994年）で意図的にタイプキャストに反するキャスティングを行いました。ジョン・トラボルタは8週間にわたって4回のコールバックを受けました。マーベル・スタジオは、MCUのために2008年以降、衣装合わせやスタント・コーディネーションを含む多段階のスクリーン・テストを開発しました。クリストファー・ノーランは、エージェントの立ち会いなしのクローズド・キャスティングを好み、コールバックの90%を個人的に実施しています。「ザ・クラウン」（Netflix）は、キャラクターの様々な人生段階の俳優を評価するために、エイジ・プログレッション・ソフトウェアを使用しました。
比較と代替手段
キャスティングは、一般的な才能探しではなく、役柄に特化したアプローチである点で、タレント・スカウティングとは異なります。ストリート・キャスティングは公共の場所で非プロの人物を発掘するのに対し、エージェンシー・キャスティングは専ら所属俳優のみを考慮します。ScriptBookやPilotのようなAIベースのキャスティングツールは、2019年以降、顔の対称性や声の変調を分析していますが、経験豊富なキャスティング・ディレクターと比較して、達成率は60%にとどまっています。オープン・コールは、本物のタイプキャストには不可欠であり続ける一方、スター・キャスティングは主にタレント・エージェンシーのパッケージ・ディールを通じて処理されます。