カメラが被写体の側面に垂直—最大平面性、深度なし。空間的背景なしの古典的なポートレート正面構図。
カメラは側面に対して垂直に配置され、遠近法的な奥行きなしに全体の幅を捉える — これがブロードサイドの核心的な操作です。斜めからでも、上からでもなく、平面に対して正確に垂直に位置取ります。結果として、表面的な存在感は最大化され、空間的な情報は最小限になります。この用語は歴史的に絵画やポートレート写真に由来し、この正面からの側面図が威厳と明瞭さを伝えます。
セットでは、ブロードサイドは意図的な視覚的表現として機能します。シルエット、顔の形、あるいは被写体の物理的な幅を伝えたい場合にこれを使用します — 身分証明写真、対比、あるいは建築物の記録などを考えてみてください。奥行きの欠如は注意をそらす要素を排除し、視聴者に形と表面に集中させます。遠近法線も、消失点もなく — 純粋な幾何学です。照明には注意が必要です：サイドライトでは、ディテールを潰してしまうような硬い輪郭がすぐにできてしまいます。通常は、キーライトとフィルライトを組み合わせて、正面性を壊すことなく全面をモデリングします。
実務では、ブロードサイドは身分証明写真（刑務所のシーン、公式ポートレート）、2人のキャラクターを並べて視覚的に比較する場合、あるいは建築物のファサードを記録する場合によく遭遇します。劇映画では控えめに使用されます — フォーマルで、時には距離感さえ感じさせる効果がありますが — それが意図的な場合もあります。スリークォーターショット（Three-Quarter Shot 参照）や古典的な横顔撮影とは異なり、ブロードサイドの位置は最大限に正面性を保ち、公式な印象を与えます。カメラの高さは被写体の目の高さに合わせる必要があります。そうでなければ、対称性が崩れてしまいます。
編集では、ブロードサイドのショットは、空間的な方向性なしに連続性が必要な場合や、キャラクター間の迅速な比較を意図する場合にうまく機能します。このアングルで不適切な近さを感じさせないように注意してください — 物理的には存在感がありますが、感情的にはクールです。これはバグではなく、客観性や形式的な権威を伝えたい場合の機能です。