デザイン原則：入手可能な材料と手段での即興創作——マスタープランなし。低予算制作とヨーロッパの作家映画（ゴダール、ヴァルダ）の特徴。
セットで、計画していた撮影が手持ちの機材ではうまくいかないと気づいたとき、それでも何か使えるものを生み出すのがブリコラージュだ。これは、必要に迫られた欠乏管理ではなく、意図的な芸術的戦略である。そこにあるもので作業する。故障したランプはそれ自体に独自の品質を持つ光源となり、カメラの不具合は雰囲気に合う動きのブレを生み出し、即興的な編集は、その飛躍自体がメッセージとなるようにシーンを繋ぎ合わせる。
ゴダールはこれを原則とした。単に資金不足のためだけでなく、職人技の開示、目に見える即興性を、洗練された劇映画よりも本物らしいと考えたからだ。これが決定的な点である。ブリコラージュは隠すべき応急処置ではなく、制作の痕跡を示す美学なのだ。アニエス・ヴァルダも初期の作品を同様に製作した。友人たちと、ごくわずかな予算で、しかしあらゆる決定を即興的に下す自由を持ち、カメラを完成された計画の道具ではなく観察者にした。
実践的には、これはショットの計画を少なくし、クルーを小さく柔軟に保つことを意味する。ロケーションはそのままで利用する。セットも改造もしない。俳優はセリフや動きを即興し、音響アシスタントは指向性マイクを即興で正しい方向に向ける。編集では、ドラマツルギー的な滑らかさではなく、物語に役立つのであれば、編集ミスやジャンプカット、音量の急激な変化を残す。あらゆる決定が透明になる。観客は、この映画が単に起こったのではなく、作られたものであることを見る。
これは手抜きとは関係ない。それは混沌に対するコントロールである。どの偶然が機能し、どれが意図せず滑稽に見えるかを知るためには、強い視覚的および物語的な直感が必要だ。現代のストリーミング制作やインディーズ映画は、予算が低いからではなく、より迅速で直感的な意思決定につながる自由があるから、常にこの原則に頼っている。ブリコラージュと単なるアマチュアリズムの違いは、意図と芸術的コントロールにある。