レゴブロックや類似の組み立てブロックを使用したストップモーション・アニメーション。フレームバイフレームの構成手法で、実験的作品やファンプロジェクトから商業的な製品テーザーや広告まで幅広く活用される。
プラスチックのブロックを1コマずつ撮影し、撮影の合間にわずかに動かすことで、再生時に命が吹き込まれます。これが原理です――カメラワークではなく、忍耐です。ブリックフィルムは古典的なストップモーションの論理で機能しますが、決定的な違いがあります。ブロックの物質性――その色、質感、モジュール性――が視覚言語となるのです。キャラクターを作るだけでなく、世界も構築します。そして、その世界はすぐに認識でき、すぐに特異なものとなります。
実際には、照明は一定でなければなりません。そうでなければ、コマの間で影がちらつきます。良好なLEDパネルの設置、固定されたものが標準です。カメラは三脚またはモーションコントロールリグに設置されます――そうでなければ、カメラのわずかな動きもすべて見えてしまいます。動きをどれだけ滑らかに見せたいかに応じて、毎秒12から24コマで作業します。速いカットはシーケンスあたりのコマ数が少なくて済みます。長く連続した動きには、忍耐と精度が必要です。利点は、タイミング、速度、エフェクトを完全に制御できることです――何もリアルタイムでは起こらず、すべてが構築されたものです。欠点は、10秒のショットに半日かかる可能性があることです。
プロは広告や製品ティーザーにスタジオを利用しています――その素材は若く、テクノロジーに精通したターゲット層にアピールし、CGIの時代に手作り感があり、本物らしく見えます。物質性がポイントです――視聴者は、実際に本物のオブジェクトで何かが作られたことを見ます。これが、ブリックフィルムを純粋な3Dアニメーションと区別する点です。ドキュメンタリーや解説ビデオでも、このフォーマットはうまく機能します――抽象的なものが、ブロックで組み立てられると具体的になります。
ファンコミュニティは巨大です――このフォーマットは実際にはそこで生まれました。そのため、ストップモーション初心者のためのトレーニングプラットフォームにもなります。画像構成、ライティング、タイミング――すべてが、後に他のアニメーション手法に転用可能な職人技を学びます。クレイアニメーションやパペットアニメーションに似ていますが、ブロックの固定された幾何学形状が独自の美学を生み出します――クリアで、モジュール式で、グラフィカルです。有機的ではありませんが、より印象的です。