ゴボとクーカロリスなどの光学モディファイアで、穿孔または切り抜きを通じて構造化された影を作り、自然な光の効果をシミュレートする。
技術的詳細
直径0.5～15mmの穴が開けられた金属またはガラス製のゴボディスクは、明確な投影を生成します。2～50cmの不規則な切り抜きを持つクコローリス（Cucoloris）フィルムは、より有機的な構造を作り出します。投影距離がシャープさを決定します。2～5メートルでは柔らかい遷移が、10～20メートルではシャープな輪郭が生まれます。ダップルシート（斑点模様のビニール）は、光量を30～70%削減し、微妙な変化を生み出します。ブランチゴボ（Branch Gobos）は、総面積の20～60%の開口率で葉をシミュレートします。
歴史と発展
ブレイクアップ（Breakup）技術は、1920年代に舞台照明から発展しました。1934年、映画製作者のグレッグ・トランド（Gregg Toland）は、「The Wedding Night」で初めてクコローリスを体系的に使用しました。ロスコ社（Rosco Company）は1952年に、19mm、37mm、86mmプロジェクター用の標準化されたゴボサイズ（A、B、M）を確立しました。2008年以降のデジタル制御LEDパターンプロジェクターは、ブレイクアップ効果の強度、動き、色温度を精密に制御することを可能にしました。
映画での実践的応用
ロジャー・ディーキンス（Roger Deakins）は、「ブレードランナー 2049」（2017年）で、室内空間にディストピア的な雰囲気を出すために、動きのある影のブレイクアップを使用しました。ヤヌシュ・カミンスキー（Janusz Kamiński）は、「シンドラーのリスト」（1993年）で、刑務所のメタファーを強化するために窓格子パターンを投影しました。ホイテ・ヴァン・ホイテマ（Hoyte van Hoytema）は、「インターステラー」（2014年）で、自然な太陽光をシミュレートするためにトウモロコシ畑のブレイクアップを使用しました。ワークフローには、パターンプロジェクターの正確な位置決めのため、撮影開始の24時間前のテスト投影が必要です。
比較と代替案
ブレイクアップパターンは、人工的に制御された影を作り出すという点で、プラクティカル（Practicals）とは異なります。アトモスフェリックエフェクト（Atmospheric Effects）（霧、霞）は、明確な構造なしに拡散した光の屈折を生み出します。2.5mmピクセルピッチの最新LEDウォールは、静的なブレイクアップパターンをデジタルで表示できますが、物理的なゴボの自然な光の拡散には及びません。フラッグ・アンド・ネット（Flag-and-Net）セットアップは、より大きな面積（最大6x6メートル）を提供しますが、ゴボ投影よりも精密な輪郭は生成しません。