複数のエピソードを一気に視聴する——ストリーミング時代の視聴モデル。毎回エピソードで懸念を生み出すことを強制する。
ストリーミングプラットフォームは、エピソード形式の物語を根本的に変えました。かつてテレビシリーズが週ごとの放送を想定して制作されていたのに対し、全シーズンがオンデマンドで視聴可能になったことで、新たなドラマツルギーの基準が生まれました。各エピソードは、すぐに視聴を続けたくなるような即時的な物語の引き込み力を生み出す必要があります。これはもはや古典的な意味でのテレビではなく、自然な息継ぎの合間がない連続的な物語なのです。
撮影監督や編集者としては、ショーランナーが編集のリズムを速めたり、シーズンフィナーレだけでなく45分ごとにクリフハンガーを挿入したりすることで、その影響を感じることになります。『ストレンジャー・シングス』や『ザ・クラウン』のようなシリーズは、最初から binge-watching（イッキ見）のために作られており、そのペース配分の論理は、まだ週ごとの放送に最適化されていた古典的なHBOのシリーズとは大きく異なります。これは、異なる編集判断、エピソード間の異なるカラーグレーディング、異なるクライマックスの瞬間につながります。視聴者は4時間、5時間と連続して座っています。そのため、長期間にわたる視覚的な変化が求められます。
実際的な結果として、脚本とビジュアルデザインは疲労曲線を予測する必要があります。40分後のクリフハンガーは、1週間後のクリフハンガーとは心理的に異なる武器です。視聴者の記憶は異なり、その集中力は長期的ではなく、即時的です。編集者としては、エピソード間の移行が異なるように機能することにすぐに気づくでしょう。真のカットはなく、最小限の休憩としてのオープニングシーケンスがあるだけです。
同時に、binge-watching は品質管理を厳格化しました。もしあなたの弱いエピソードが3話目にすぐに続けば、視聴者を失ってしまいます。これは、次のエピソードが1週間後に来るため、弱い週でも許容されたリニアテレビとは根本的に異なります。今日では、カメラワーク、編集のダイナミクス、サウンドデザインへのあらゆる影響を考慮して、8時間から10時間にわたって一貫性を維持する必要があります。 binge-culture は、フォーマットを変えただけでなく、連続性、視覚的な統一性、物語の凝縮性に対する職人的な要求も変えたのです。