70–80年代のアクション亜ジャンル：警察がバイクで犯人を街中で追う。低予算、高速アクション。ロードムービーと警察映画の融合。
バイクポリス映画のフォーミュラは、安価なセット、爆発的なアクション、最小限の特殊効果という実用的な必要性から生まれました。バイクに乗った警官が街を駆け抜ける――それは物語的にも魅力的でしたが、予算的にも洗練されていました。車両のフリート、複雑な車のカーチェイスシーン、スタジオセットは必要ありませんでした。道そのものが舞台となり、バイクが共同主演者となったのです。
これらの映画を古典的なポリス映画と区別したのは、動きとスピードへの徹底的な還元でした。バイクに乗る者――警官であれアウトローであれ――は、車の運転では決して到達できなかった形で視覚的な自由を体現しました。カメラは並走でき、カーブでパンでき、街が通り過ぎるのを背景に、運転手をミディアムショットで捉えることができました。本物のスタント、本物のスピード、本物の危険。これは、後に登場するMTVアクション編集とは根本的に異なりました。ここでは、テイクの長さが効果と同義でした――追跡が長ければ長いほど、サスペンスは大きくなりました。
物語の原型は交換可能であり、それは意図されたものでした。型破りな方法を用いるタフな警官、バイクに乗るギャング、運転席に座る情報屋。キャラクターの深みは、追跡のリズムに比べて二次的な役割でした。脚本はしばしば、セットピースのための骨組みであり、それは機能しました。ジョン・フリンのような監督は、編集スピードではなく、地理的な正確さによってサスペンスを生み出すために、この構造を意識的に利用しました。
編集においては、このジャンルは厄介でした。本物の走行を見せようとする場合、バイクの映像をインターカットするのは難しいのです。物理法則を破らずに、クローズアップとワイドの間を単純にカットすることはできません。この時代のプロの編集者――例えばフランスやイタリアの作品では――独自の編集リズムを開発しました。路上でのテイクは長く、その間のシーン（尋問、作戦会議）ではテンポを上げるために、より速いカットが用いられました。バイクそのものが編集の道具となったのです。
今日、バイクシーンの制作費はかつてないほど高騰しており――保険、安全基準、デジタルエフェクト――このジャンルは事実上死滅しています。当初の経済的利点は失われました。残ったのは美学です――動きだけで映画が作れるという考え方です。