2年ごとに開催される映画祭またはアート展覧会—ヴェネチア、ベルリンがこのサイクルに従う。オートール映画のプラットフォーム。
2年に一度、国際的な映画界が同じ場所 — ベネチア、ベルリン、カンヌ — に集まり、このリズムで運営されています。アートハウス映画の世界で活動する撮影監督やプロデューサーなら、このリズムを知っています。ビエンナーレとは、計算ができるということです。ヴェネツィア・ビエンナーレが最初であり、すべての大きな2年ごとの映画祭フォーマットの母であり続けています。毎年開催され、大衆市場を対象とする映画祭とは異なり、ビエンナーレは間隔を置くことによる継続性を重視します。これにより、2週間ではなく、2年間にわたる重みと議論が生まれます。
撮影現場での仕事としては、ビエンナーレは年次映画祭とは異なるリーグです。選考のプレッシャーは高く、競争は集中しています。そこでは、何年も開発に費やされた、あるいは長期的なプロジェクトであり、迅速な市場反応ではない映画に直面することになります。撮影監督としては、ビエンナーレでの上映のチャンスがある映画に取り組む場合、より忍耐強く取り組む必要があります。すべてのカット、すべてのルックがすぐに機能する必要はありません。視覚言語はより本質的になり、曖昧さに耐えることができます。例えばヴェネツィアは、カメラと照明を使った芸術的な実験を意図的に求めており、これは主流の制作ロジックではありません。
業界への影響は甚大です。ヴェネツィアやベルリンのような確立されたビエンナーレでのノミネートや受賞は、何年にもわたって扉を開きます。配給会社、ストリーマー、他の映画祭がそれに注目します。これはまた、多くのヨーロッパおよび国際的なアートハウス作品が、トロントやサンダンスではなく、次のビエンナーレを最初から計算に入れていることを意味します。これは、映画祭ごとに組織されていますが、毎年ではなく、2年ごとのリズムを持つ、別のトーナメントロジックです。
映画祭やイベントの実際の計画においては、ビエンナーレは技術革新や展示のプラットフォームでもあります。ビデオアート、実験的なフォーマット、ドキュメンタリー — ここでは商業的な年次映画祭よりも多くのことが試みられます。このリズムにより、芸術的な立場がすぐに切り替えられるのではなく、成熟することができます。