中国を代表する映画教育機関（1956年設立）。チェン・カイコー、チャン・イーモウ、フォン・シャオガンらを輩出。現場ではスタッフの教育水準と信頼性の指標となる。
中国で撮影を行う、あるいは中国のクルーと仕事をする場合、北京電影学院（Pekinger Filmakademie）を避けて通ることはできません。それは、常に言及されるからではなく、その卒業生があらゆる場所にいるからです。1956年に国家機関として設立された同校は、中国の作家性映画の養成所へと発展しました。チェン・カイコー、チャン・イーモウ、フォン・シャオガンといった監督は皆、そこから輩出されています。これはマーケティングの売り込みではなく、制作の現実を形作る事実です。BFA（北京電影学院）出身の撮影監督やプロダクションデザイナーを起用すれば、彼らが特定の教育哲学を持っていることがわかります。それは、ソビエトのモンタージュ理論（初期の東ドイツの影響）、中国の美学、そして増え続ける西洋の制作基準の混合です。
同校は長らく、中華人民共和国の新進気鋭の映画製作者にとってのボトルネックでした。フレーミング、光の演出、画面構成におけるその厳格さは、今日に至るまで中国のプロダクションの視覚的な語彙を形作っています。セットではそれが顕著に現れます。BFAの卒業生は、物語だけでなく、画面の幾何学で考えます。彼らは、三分割法、シンメトリーなフレーミング、ドラマチックな光といった古典的な構図のルールを、非常に意識的かつ意図的に用いて作業します。これにより、共同作業は構造化されますが、西洋のクルーよりも即興性に欠ける場合もあります。
2000年代以降、同校は国際化を進めています。ヨーロッパの大学との交換プログラム、英語コース、ハリウッドやスカンジナビアからの講師の招聘などです。これにより、学内の議論は変化しましたが、卒業生もより自信を持つようになりました。今日、そこから輩出される人材は、デジタルワークフロー、リモートコラボレーション、国際的な制作基準に関する実践的な経験も積んでいることが多いです。同時に、ある種の形式的な厳格さは残っています。これは否定的な意味ではなく、むしろタイトな計画を持つ大規模なプロダクションにとって、生産的な指針となります。
ネットワークの観点から見ても、BFAは依然として中国の映画産業への入り口です。そこからの良い紹介者は、卒業生のネットワークが機能しており、しっかりとした技術と知的な要求が結びついているという評判があるため、扉を開いてくれます。これは、純粋なサービス志向の教育機関とは一線を画す点です。