1930～40年代の水着での同期ダンス・シーケンス——バズビー・バークリーの商標。今日ではレトロ参照として引用される。
1930年代のダンスフォーメーションを意識的に参照するシーケンスをセットで計画する場合、バズビー・バークレーが確立した視覚的語彙を使用することになる。それは、鳥瞰図から万華鏡のようなイメージへと組み合わされる、手の込んだ幾何学的な動きのパターンである。水着シーケンスは単なる出し物ではなく、身体、照明演出、カメラワークによる建築的な構築物であった。バークレーは階段、鏡のシステム、パラレルカットを駆使して、一つの視覚的な有機体のように機能する身体の塊をオーケストレーションした。それはバラエティショーではなく、ダンス形式における産業美学であった。
今日、この参照は異なる形で機能する。この美学を持つシーン（ミュージックビデオ、コメディシーケンス、オープニングナンバーなど）を作成する場合、皮肉はすでに組み込まれている。視聴者はすぐに形式的な回帰を認識し、まさにその認識可能性がコメディ的またはノスタルジックな効果を生み出す。水着のイコノグラフィーは、無邪気に見えるが構造的に正確な時代を象徴している。それがレトロ演出に魅力的である理由は、衣装そのものよりも、その背後にある暗黙の秩序のためである。
セットでの実践的な実施においては、正確な振り付け、幾何学的なカメラワーク（しばしばオーバーヘッドショットやシンクロ移動）、反復的な動きのパターン、そして厳格なライティング設定を意味する。フォーメーションで作業する大勢のダンサーが必要である。シンクロナイゼーションはオプションではなく、それ自体がメッセージである。列のわずかなミスも、美学が完璧な秩序に基づいているため、露呈する。
今日、水着シーケンスが機能する場所：意図的にレトロなミュージカル映画、ゴールデンエイジに傾倒する広告やミュージックビデオ、このフォルム言語を解体またはパロディ化するコメディ。媒体は二次的であり、重要なのは視覚的な文法そのものである。カメラコレオグラフィーやシンクロダンスといったコンセプトに関連するが、すぐに認識される歴史的な重みを持つ。