カメラに直接話しかけ観客に語りかける俳優——映画内のナレーターやガイド。無声映画とスラップスティックの定番。
ボニメントゥールはカメラを直接見つめ、観客に語りかける。これは初期のサイレント映画で一般的になった手法であり、適切に使えば現代のコメディでも通用する。ナレーションとは異なり、ボニメントゥールは物理的に存在し、多くの場合、画面上のキャラクターとして第四の壁を破り、私たちと交渉する。スラップスティックではこれが素晴らしい効果を発揮する。ピエロは、追跡劇が間もなくうまくいかなくなるのを見て、私たちの方を向き、眉を上げる――そして観客は共犯者になるのだ。
歴史的には、この役割はバラエティショーや見世物小屋から生まれた。ボニメントゥールは文字通り、サーカスのテントの前で観客を呼び込む、呼び込み屋だった。映画では、彼はこの機能を担った。筋書きを説明し、出来事をコメントし、緊張感を高めた。チャールズ・チャップリンは『街の灯』（1931年）でこの手法を巧みに使用した――浮浪児が私たちを見て、セリフではなく、その眼差しだけで運命を伝える瞬間だ。バスター・キートンではより微妙だった。彼の石のような表情がメッセージそのものだったが、彼もまた観客との直接的な接触が必要になる瞬間を知っていた。
撮影現場では、これを慎重に撮影する必要がある。ボニメントゥールが話している間は、カメラは安定しているべきだ――揺れてはならない。目はすべてだ。この眼差しが本当に届くためには、目に光が入っている必要がある。よくある間違いは、近づきすぎることだ。ミディアムショットやフルショットの方が効果的な場合が多い。なぜなら、観客は全身の姿勢――肩、ジェスチャー、視線を強化するボディランゲージ――を見ることができるからだ。
今日、タイカ・ワイティティやサフディ兄弟のような監督は、皮肉を強めたり、映画と観客の間の距離を演じたりするために、ボニメントゥール技法を再び使用している。これは特にコメディや、自信を持って演出された不条理な作品で効果を発揮する――観客が、スクリーン上の他の世界だけでなく、自分たちが対象であることを知ってほしい場所ならどこでも。この直接的な接触なしでは、その力は失われる。