素手の格闘振付——歴史映画のための生々しい暴力表現。スタント・コーディネーターと現場医療が必須。
素手ボクシング（ローカンプフ・コレオグラフィー）
素手ボクシングは、手の保護具や現代的な防具を使用しないため、撮影現場では最も困難でありながら、視覚的に最も本物らしい格闘形式の一つとして現れます。このようなシーンを撮影する者は、「これは古典的な意味でのボクシングではなく、歴史的な正確さと、怪我をコントロールして避けることの融合だ」と知っています。観客は、生々しい拳、血（本物または作り物）、パッドなしの姿を目にし、まさにそれが、現代のグローブを使ったシーンでは到達できない説得力を生み出します。特に時代劇や過酷なリアリズム映画では、このリアリティが語りの武器となります。
しかし、撮影現場の実際は、最終的なプロダクトが示唆するものとは全く異なります。スタントコーディネーターは、撮影開始の数週間前からパフォーマーと共に、タイミングやパンチのシーケンスだけでなく、距離、スピードコントロール、そして何よりも「実際に当てずに当てる」方法について作業を始めます。カメラは、視聴者が直接的なインパクトを見るように配置され、実際のパンチはパートナーの顔のすぐ横をかすめます。サウンドデザインが残りを担当し、ポストプロダクションでの力強いパンチ音は、わずかな接触もハードに感じさせます。同時に、現場での医療サポートが必要です。歯科医、出血に特化した応急処置キット、時には救急隊員まで。事故は起こります。反射的なパンチ、計算違い、もう動けないダンサーなど、即座に対応できる必要があります。
撮影自体では、テンポを落として作業します。長いコンボは禁物です。3、4回の実際のパンチのやり取りの後には、精神的な限界が来ます。そのため、より短く、繰り返し可能な単位で撮影します。拳のクローズアップ、打たれた相手のリアクションへのカット、倒れるシーケンスのワイドショットへのカット。編集で、モンタージュを通して、連続した激しい乱闘の錯覚が生まれます。ワンテイクで進行する実際の長い戦闘シーンは稀で、絶対的なプロのために取っておかれます。
古典的な戦闘コレオグラフィー（アクション映画で一般的なもの）との違い：ここではエレガンスはなく、動きの美学もありません。それは、生々しさ、非効率性、絶望に関わるものです。戦いは、二人の人間がスタイルなしで互いを殺そうとしているように見えるべきです。それをコレオグラフィーするのは逆説的です。狂気を構造化する必要があり、ダンスの背景だけでなく、実際のボクシングや格闘技の経験を持つコーディネーターが必要です。