1960-70年代のメキシコB級映画スタイル——低予算制作、安っぽいアクション、生のエネルギー。貧困から生まれたカルト映画。
1960年代から70年代にかけてのメキシコ映画界は、極度の予算不足の中で、あまり自分たちを真剣に捉えない、独自の種類のアクション映画を生み出しました。それは、他に選択肢がなかったからです。これらのバンディード（Bandido）作品は、ハリウッドがB級映画に必要とする費用のほんの一部で制作しなければならなかったスタジオで生まれました。その結果は、意図的な芸術性の欠如ではなく、純粋な物質的な必要性からくる、荒々しくぎこちないエネルギーでした。
このスタイルの特徴は、2つか3つの基本的なパターンを組み合わせた脚本でした――無法者、追跡、銃撃戦の対決。セリフはしばしばぎこちなく聞こえますが、それは脚本家が才能がなかったからではなく、撮影日数を節約し、シーンを1テイクで撮るためでした。編集のリズムは不規則で、時には偶然にエネルギッシュです。ラウル・マルティネス・ソラレスのような撮影監督は、美学的な信念からではなく、機材の不足から、シンプルな照明セットアップと自然光で作業しました。しかし、それが後に意図しない真正性として現れる、ドキュメンタリーのような生々しい質感を創り出しました。
撮影現場では、それは速いテイク、少ないリテイク、スタント作業での即興を意味しました。エキストラには最低限のお金が支払われ、ロケーションはしばしば許可なしに使用される公共の場所でした。エンリコ・シモネッティのような作曲家による音楽は、コスト削減のために、認識可能なメロディーに倣いました。すべては、できるだけ早く劇場に届けるために撮影され、そこでそのような映画は2週間で姿を消しました。
文化史的に興味深いのは、これらのバンディード映画が後に、シネフィルやエクスプロイテーションコレクターによって再定義されたことです――アメリカの西部劇映画の失敗した模倣としてではなく、制作現実の独自の、純粋なアーティファクトとしてです。悪い吹き替え、荒々しい編集、プロフェッショナルではないキャスティング――それらすべてがブランドとなりました。ヒルベルト・マルティネス・ソラレスやアルフレド・B・クレベンナのような監督は、このシステムの中で合理的かつ実用的に仕事をしていました。彼らは、それが彼らの仕事だったから、物語を世に送り出しました。それが後にカルト映画になることなど、彼らは計算していなかったでしょう。