アニマルトレーナー

技術的詳細

プロの動物調教師は、動物種ごとに30〜50の標準化されたコマンドのレパートリーを使用し、2〜8週間の準備期間で訓練を行います。大規模なプロダクションでは、専門チームが投入されます。ヘッドアニマルコーディネーター、種別スペシャリスト（例：肉食獣や爬虫類）、および危険な種の場合は1:3の比率でセーフティハンドラーが配置されます。労働時間は厳格な規制下にあり、哺乳類は1日最大4時間、鳥類は2時間とし、90分ごとに30分の休憩が必要です。輸送ケージは、あらゆる方向で動物の体長の少なくとも1.5倍の大きさが必要です。

歴史と発展

映画のための組織的な動物調教は、1903年のサイレント映画「大列車強盗」で始まり、実際の馬が追跡シーンに使用されました。カール・シュピッツは1920年に、彼の犬「トト」と共に「オズの魔法使い」（1939年）で最初のプロフェッショナルスタンダードを確立しました。「天国の門」（1980年）での馬の死亡事故の後、この職業は正式化されました。1981年以降、アメリカン・ヒューメイン・アソシエーションはハリウッドプロダクションにおけるすべての動物撮影を監督しています。現代の動物調教師は、動物心理学、応急処置、および安全プロトコルの認定を受けた2〜3年間の訓練を受けています。

映画での実践的応用

「ライフ・オブ・パイ」（2012年）では、動物調教師のティエリー・ル・ポルティエが、ライブのトラとCGI要素を組み合わせて使用しました。23頭の異なるトラが17の水シーンに出演し、各シーンは最大6分に制限されていました。「ジョン・ウィック」（2014年）では、キム・クラフスキーがビーグル犬の子犬を12週間かけて正確なマーキングと視線に向けた訓練を行いました。動物の集中力はそれ以上の時間で低下するため、複雑なシーケンスは15〜30秒の単位に分割されます。バックアップの動物（通常は3〜5頭の同一の個体）は、行動の誤りや疲労があった場合の連続性を保証します。

比較と代替案

アニマルコーディネーターは計画と組織を行い、一方、アニマル・ラングラーはセットで直接活動します。動物のためのスタントコーディネーターは、アクションシーケンスを専門としています。CGI技術は、生きた動物をますます置き換えています。「ジャングル・ブック」（2016年）では、完全にデジタルクリーチャーのみが使用されました。アニマトロニクスは、俳優と「動物」との触覚的な相互作用がグリーン・スクリーンの演技よりも本物らしく見えるため、クローズアップ撮影では依然として関連性があります。ライブの動物は、主にペットのシーンやドキュメンタリー撮影に使用されます。