腰から頭頂までのフレーミング——ウェスタン標準。武器と顔の表情の両方が見える。
アメリカンショットは、キャラクターを腰のあたりでカットするショットです。かつてリボルバーが収まっていた場所ですね。武器や手が重要なアクションシーンで、かつキャラクターの表情で緊張感を出す必要がある場合に役立ちます。西部劇では、ロングショットで風景を、クローズアップで顔を見せるのが一般的でしたが、銃撃戦では両方の情報を同時に得る必要がありました。
撮影現場では、このショットがいかに便利かがすぐにわかります。観客はシルエットをすぐに認識できるため、通常のロングショットよりも編集でずっと早く効果を発揮します。長い説明的なポーズは不要です。カメラは通常、目の高さかやや下方に置かれ、キャラクターに威圧感を与えることなく存在感を与えます。緊張感を伴う会話シーンでは、腕の動きが見えるため、より狭いショットよりも効果的です。追跡シーンや、二人のキャラクターが対峙する場面でよく使います。常にカットする必要なく、距離感をリアルに感じさせることができます。
技術的には、アスペクト比を自然に保つために、焦点距離は35mmから50mm（スーパー35の場合）の間が理想です。広角すぎるとキャラクターが歪んで見え、狭すぎるとこのショットのコンテキスト上の利点を失います。最新のセンサーを備えたデジタルワークフローでは、後で編集が変更された場合でも簡単に再撮影できますが、カメラの前で正確に撮影するのが理想的です。特にアクションシーンでは、このショットはドラマチックに自己説明的であるため、編集時間とグレーディングの手間を大幅に節約できます。
実践的なヒントとして、アメリカンショットを、より狭いフレーミングのワンショット・ツーショットと組み合わせると、せわしなさのないリズムが生まれます。これは西部劇の古典であるだけでなく、現代のアクション映画や、微妙な手のジェスチャーがすべての緊張感を生み出すことができるサイコスリラーでも、その価値が過小評価され続けています。