撮影済みの別エンディング——テストスクリーニング、編集の保険、または市場向けバリエーション用。ブロックバスター映画では標準的。
シーンを撮り終えたとき、監督が「よし、もう一つ別バージョンを撮ろう」と言う。これは古典的な意味での保険ではなく、戦略だ。オルタナティブ・エンディングとは、編集で選択肢を持てるように、シーンやフィナーレ全体の複数のバリエーションをセットで撮影することだ。感情が違う、タイミングが違う、あるいは全く違うストーリー展開もあり得る。
実際には、これは主に3つのシナリオで起こる。第一に、観客によるテスト上映の場合だ。プロデューサーが隣に座って反応を測り、元の結末が受けなければ、引き出しからオルタナティブが出てくる。第二に、純粋なプロダクション・プロテクションとして、対立の感情的なバリエーションと、冷静なバリエーションの両方を撮影する。編集でどちらが機能するかは分からないからだ。第三に、マーケットのためだ。アメリカのスタジオは、アメリカ向け、中国市場向け、ヨーロッパ版など、2つか3つのエンディングを並行して撮影することがある。クルーがすでに現地にいる場合、予算の追加コストは思ったほど大きくないことが多い。
セットでしばしば見過ごされることだが、オルタナティブに手を抜いてはいけない。俳優は2回目のテイクを「保険」と見なし、エネルギーを注がなくなる傾向がある。それは致命的だ。すべてのオルタナティブをメインバージョンと同じように扱うこと。照明、ショット数、フォーカスも同じだ。そうでなければ、ルックや演技が合わないため、オルタナティブは編集で使えなくなる。
よくある誤解だが、オルタナティブ・エンディングは、1つのショットの複数テイクと同じではない。ここでは、実際の物語のバリエーションを撮影する。シーンが別れではなく和解で終わる、あるいは主人公が死ぬのではなく生き残る。これには再セットアップ、異なるポジション、時には特定の反応のための異なる俳優さえ必要になる。編集で、どちらのバージョンがより強力かを決定する。多くの場合、どちらのオルタナティブが実際に優れていたかは、そこで初めて明らかになる。モンタージュ、サウンド、音楽は知覚を根本的に変える。
私の助言は、撮影前に監督にオルタナティブ・エンディングが予定されているか尋ねることだ。それはあなたのショットリスト、照明、タイミングを変える。「ああ、暗いバージョンも必要だったんだ」とラップ後に聞くのは、最初からやり直すことになり、これ以上ないほど腹立たしい。