トーン、スタイル、ブランドコード、法的制限に関するクライアントの拘束力のある仕様 — 撮影前に完全である必要があります。
カメラに触れる前に、クライアントと座ってルールを明確にする必要があります。広告ガイドラインは、あらゆるプロダクションの基盤です。面倒な官僚主義ではなく、あなたの羅針盤です。クライアントは、あなたが彼らのブランドを傷つけることを恐れています。あなたの仕事は、その逆を証明することです。
実際には、これは具体的に意味します。クライアントは、どのような色調、音楽スタイル、話し方が許可されるかを決定します。時には、ブランドブックが提示されます。ロゴのサイズ、パントンコード、ビジュアル言語の仕様が記載された分厚いものです。時には、マーケティング担当者があなたの隣に座って、どの俳優が「エッジーすぎる」ように見えるかを教えてくれます。これは個人的なことではありません。彼らの保険です。編集で驚かないためには、これを理解する必要があります。
法的な側面も同様に重要です。競合製品を見せてもいいですか？どの主張が証明され、どれが証明されていないか？B2B分野では、これは危険になります。スポットでの約束が、後で弁護士によって抑制される可能性があります。したがって、すべてのガイドラインは、撮影スケジュールよりも前に定められなければなりません。後で即興で対応するのではなく。それは時間、お金、神経を浪費します。
セットでは、それは実用的になります。あなたはガイドラインに対して設定を確認します。色温度はブランドに合っていますか？俳優は本物らしく見えますか、それとも売り込みすぎですか？一部のエージェンシーはムードボードを提供してくれます。完璧です。そうすれば、ルックがどの方向に向かうべきかを正確に知ることができます。「モダンでありながら信頼できる」といったより抽象的な指示の場合は、自分で解釈し、確認する必要があります。テストを実行してください。ラフカットを見せてください。80テイクを撮る前に、フィードバックを得てください。
よくある間違いは、ブランドコードがどれほど真剣に受け止められているかを過小評価することです。間違った色合いは、撮影日全体を撮り直す必要があることを意味する可能性があります。または、ポストプロダクションでスポットが修正されすぎる可能性があります。サウンドについても同様です。顧客が「攻撃的な低音は不要」と言う場合、それは彼らがうるさいからではなく、それが彼らのポジショニングに反するためです。それを尊重してください。最高の広告は、芸術的に最も興味深いものではありません。それは、機能し、かつブランドを保護するものです。
あなたのためのチェックリスト：撮影開始前にすべてのガイドラインが書面でありますか？カラーグレーディングの仕様は明確になっていますか？音楽スタイルは合意されていますか？キャスティングは承認されていますか？サウンドデザインのパラメータ（音量、トーン）は文書化されていますか？そうすれば、あなたは安全です。