アメリカ映画産業の最高栄誉——監督、撮影、編集、音響、美術の優秀さに与えられる。純粋なプレステージ。
アカデミー賞（業界ではオスカーとも呼ばれる）は、映画芸術科学アカデミーによる賞です。セットや編集に携わる私たち実務家にとって、これは予算を動かし、キャリアを形成し、そして何よりも、そうでなければ見過ごされてしまうようなプロジェクトを話題にするコンペティションです。それが本来のビジネスなのです。
部門は撮影から音響編集まで多岐にわたり、私たちが注目すべき役割です。撮影賞のオスカーは、撮影が客観的に優れていたことを意味するのではなく、約10,000人の会員（編集者、照明技師、監督、プロデューサー）からなるアカデミーが、他の作品よりも特定の視点、特定のルックを支持したことを意味します。多くの場合、それは技術的な選択です。極端な露出不足、予期せぬ緑色のニュアンスを持つデジタルカラーグレーディング、あるいは完全に保守的でクラシックなライティングです。スタイルは流行とともに変動します。
実質的に言えば、自分の部門のオスカーノミネートを知ることで、現在国際的なA級映画の議論において、どのような視覚的または音響的な戦略が傑出していると見なされているかを学ぶことができます。これは品質についての声明というよりは（技術的に完璧な産業映画は、オスカー受賞映画よりも優れていることが多い）、可視性と文化的共鳴についての声明です。オスカーは機材のレンタル可能性を変え、どのガファーやカラーリストを雇えるかに影響を与え、カンヌやベルリンのようなフェスティバルやプレミアムフェスティバルへの扉を開きます。これらはオスカー受賞者やノミネート者に注目しています。
授賞式自体が経済の一部です。編集テンポやカラーメトリーの詳細には興味を持たない一般大衆にとって、映画の物語的な勢いを生み出します。脚本家や監督にとって、オスカーは英語圏における最高の制度的保証です。技術部門（カメラ、サウンド、音響、VFX）にとっては、専門家間の賞であると同時に、扉を開くものでもあります。オスカーにノミネートされた撮影監督は、予算を形成し、セットの優先順位を設定することができます。これは過小評価すべきではありませんが、過大評価すべきでもありません。最高の映画が、必ずしも最も多くのトロフィーを獲得した映画であるとは限りません。