2001年9月11日の映画化処理——ドキュメンタリーからフィクションまで、趣味とトラウマの商品化について議論。米国アクション美学の転機。
2001年9月11日は、アメリカ映画の視覚言語を根本的に変えました。内容面だけでなく、何を見せることが許され、破壊や恐怖、崩壊を覗き見趣味に陥ることなくどのように演出するかという問題においてもです。セットでは、今日でもその影響を感じます。あらゆる爆発、あらゆる高層ビルが登場するシナリオは、以前とは異なる扱いを受けています。ドキュメンタリー的なリアリティと投機的なトラウマの境界線は、曖昧になりました。
2001年以降、奇妙な分裂が生じました。一方では、マイケル・ムーア監督の『華氏911』（2004年）のようなドキュメンタリーが、この出来事を政治的な道具として解体しました。他方では、集団的な衝撃体験を消化しようとするフィクション映画が登場しました。『ユナイテッド93』（2006年）は、ほぼドキュメンタリー的な厳密さで飛行機内の悲劇を再構築しようとし、一方『ワールド・トレード・センター』（2006年）は、より感情的な救済の物語に焦点を当てました。その緊張関係は、いつ再構築がセンセーショナリズムとなり、いつリアリズムが敬意となり、いつ搾取となるのか、という点にありました。
より微妙な余波の方が興味深いでしょう。2001年以降のブロックバスター映画の美学――マーベル映画やマイケル・ベイのアクション大作を考えてみてください――は、都市の破壊を異なる方法で描くことを学びました。混沌の中でのスラップスティックなコメディは減り、犠牲者への暗黙の認識が増えました。カメラは、崩壊する建物をスペクタクルな幾何学模様のように喜んでズームインしなくなりました。これは明確な規則ではなく、美的良心の変化です。2001年以降に災害映画を手がける撮影監督は、異なるレベルの責任を念頭に置いています。
この議論自体は未解決のままであり、それは正しいことです。映画はトラウマを癒すことができるのか、それとも記録するだけなのか？商業的な消化は倫理的に必ず疑わしいのか？『ファイブ・デイズ』（2007年）のようなヨーロッパ映画や、『Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile』（2019年）のような後期のアメリカ作品は、映画芸術が大量の苦痛を道具化するのではなく、その複雑さに耐えることを学んだことを示しています。これは答えではなく、芸術形式となりました。歴史、イメージ、そして良心と向き合うための。