身体的な挑戦、旅行、エスカレーションに基づくジャンル——プロットは主人公を常に移動させる。カメラはアクションを追う。
冒険映画は、それ自体が持つ動きによって成り立っています。内面的な葛藤や心理的な深みではなく、主人公が物理的に時間と空間を切り開いていくことを強いる、次の挑戦によって。撮影現場では、これは、考えている人間ではなく、行動する人間をカメラが追うことを意味します。プロットはエスカレーションの連鎖であり、それぞれが前回よりも大きく、危険で、壮観なものになります。
このジャンルが撮影で具体的に変えること：狭く、親密なショットではなく、ワイドショットと動きのために計画します。風景が主役になります――ジャングル、山、海、都市の迷宮。セットデザインは機能的でなければならず、各セットは何かを要求する場所でなければなりません。主人公が峡谷を飛び越えなければならない場合、それは内面的な戦いの象徴ではありません。それは文字通りの峡谷です。編集はより速く機能し、カットはより頻繁に行われます――美的理由からではなく、各シーンが次の場所へ推進しなければならないからです。
編集でこのジャンルはすぐに認識できます：長く、説明的なセリフは稀です。代わりに、音楽、サウンドデザイン、そして緊張を高める視覚情報があります。優れた冒険映画の脚本（参照：脚本術、プロット構造）には、静かな中間部はありません――ただ様々な程度のプレッシャーがあるだけです。第二幕は停滞せず、加速します。照明は機能的です：アクションのためのスポットライト、拡散した、雰囲気のある照明ではありません。
制作における実質的な意味：長い撮影期間、多くのロケーション変更、スタントコーディネーションはオプションではありません。あなたのカラーグレーディング（参照：カラーコレクション）は、彩度が高くコントラストが強くなります――感傷的ではありません。そして音楽は？それは静かな伴奏ではなく、物語を推進します。オーケストラやエレクトロニックなエネルギーのない冒険映画は機能しません。観客は2時間静かに座っていません。彼は、最後の挑戦が終わるまで、場所から場所へと連れて行かれます。