ハリウッドの大型スタジオ——ブロックバスター、ドラマ、フランチャイズ映画を製作・配給。2019年にディズニーに買収され、レーベルは縮小形で存続。
2000年代から2010年代にかけて、大規模な撮影現場にいた者であれば、フォックスを避けて通ることはできなかっただろう。同スタジオは、ラディカルな実験ではなく、一貫したジャンル専門性とフランチャイズの安定性によって、商業映画の一時代を築いた。その製作方法は特徴的だった。中〜高予算、信頼できるポストプロダクション基準、そして観客を劇場に連れてくる方法を知っている監督やプロデューサーの安定したネットワーク。
撮影現場ではすぐにわかった――フォックスの製作は、実績のあるパターンに従って進行していた。構造はタイトだった。責任は明確で、プロデューサーによる迅速な意思決定ルートがあり、機能する技術インフラがあった。『X-メン』シリーズのようなアクション大作、SFスペクタクル、ドラマ作品であっても、スタジオは確かなクラフトに投資していた。撮影監督たちは、経験豊富な照明チームと仕事ができること、機材が利用可能であること、デイリーズが時間通りに来ることを知っていた。それは華やかではないが、撮影現場で唯一重要なことだ。
2019年のディズニーによる買収は転換点となった。突然、競争相手は外部ではなく、同じ企業内にいた。これは製作と配給に直接的な影響を与えた。一部のプロジェクトは延期またはキャンセルされ、他のプロジェクトはDisney+に統合された。クルーにとっては、フォックス製作の減少と、ディズニー基準の導入が進むことを意味した。レーベルの文化的アイデンティティ――独立性、ジャンル映画におけるリスクを恐れない姿勢――は急速に失われていった。
今日、フォックスは自律的な製作会社というよりは、ブランディングツールとして存在する傾向がある。大規模な作品は今でもこのレーベルの下で製作されているが、ほとんどの場合ディズニーのガバナンスに従っている。セットのプロフェッショナルにとって、これは、今日フォックス製作に雇われる場合、最終的にはディズニーの規制の下で、背後にディズニーのKPIを持って働くことを意味する。ルパート・マードックの下でスタジオが独立して運営されていた頃とは異なり、プロデューサーはより迅速に決定を下し、実験を試みることができた。今では、すべての承認が複数のレベルを経由する。企業側の視点からは効率的だが、製作現場の日常においては、より柔軟性に欠ける。