Formato 65 mm con 8 perforazioni invece di 5 standard — qualità d'immagine eccezionale e ingrandimento estremo senza degradazione. Spielberg e Nolan lo usano per riprese monumentali.
Chi lavora con pellicola da 65 mm conosce la tentazione: sempre più grande, sempre più dettagliato. VistaVision 8-35 va decisamente in questa direzione: otto perforazioni invece di cinque sulla pellicola da 65 mm significano un aumento effettivo del 60% della superficie dell'immagine per fotogramma. Non si tratta semplicemente di un espediente tecnico, ma di un modo diverso di cogliere la realtà. Durante la scansione, l'ingrandimento, il trasferimento in formato DCI, si mantiene una densità informativa che non si otterrebbe mai con il 65 mm standard.
Sul set si nota subito la differenza: la scelta degli obiettivi si riduce, perché anche con focali moderate si raggiungono angoli di campo estremi. Un 40 mm su VistaVision 8-35 si comporta come un 24 mm su 35 mm, ma con la profondità di campo e la ricchezza di dettagli di un 40 mm. La quantità di luce necessaria aumenta proporzionalmente. I caricatori esterni sono obbligatori, la macchina da presa stessa diventa una piattaforma. Correzione colore in post-produzione? Dimenticatela: ciò che si registra è già così denso che la correzione colore è più un aggiustamento che una salvezza.
Spielberg ha utilizzato il formato esplicitamente per War Horse e successivamente Nolan per sequenze nelle sue produzioni IMAX, non per amore nostalgico della chimica, ma perché la quantità grezza di informazioni è incomprimibile. Non si fotografa una scena, si documenta un universo in ogni centimetro quadrato di pellicola. Il problema: l'elaborazione in post-produzione è più impegnativa. I laboratori devono essere specializzati, la piattaforma di montaggio deve poter gestire il formato nativamente e i costi al metro raddoppiano facilmente.
VistaVision 8-35 diventa praticamente rilevante quando si tratta di ingrandimenti estremi: paesaggi monumentali, dettagli architettonici, espressioni facciali in primissimi piani estremi, dove ogni pixel conta. In combinazione con un approccio anamorfico (ad esempio per l'ampiezza di un'inquadratura epica), si crea un linguaggio visivo che si avvicina all'occhio umano come quasi nessun altro mezzo. L'illuminazione deve essere più precisa, la messa a fuoco più critica, ogni errore viene amplificato, letteralmente e visibilmente. In cambio, si porta a casa una materia prima che, anche dieci anni dopo, sembra filmata ieri.