Colonna sonora provvisoria assemblata da brani esistenti, montata frame-esatto in post-produzione per supportare emotivamente le scene prima della composizione della musica finale.
Dettagli Tecnici
I Temp Track vengono creati di default nel formato 48 kHz/24 bit, sincronizzati con la frequenza dei fotogrammi (23,98 fps o 25 fps). I brani musicali vengono tagliati frame per frame e uniti senza soluzione di continuità tramite crossfade da 0,5 a 2 secondi. In Avid Media Composer, l'elaborazione avviene su tracce audio separate (A7-A10), mentre Pro Tools gestisce sessioni Temp dedicate con fino a 128 tracce. I flussi di lavoro moderni utilizzano software di spotting come StreamS o Cue, che impostano punti di sincronizzazione automatici con una precisione di 0,1 secondi.
Storia & Sviluppo
Il regista William Wyler stabilì per la prima volta nel 1962 con "Il collezionista" l'uso sistematico dei Temp Track per le proiezioni di prova. George Lucas rivoluzionò il processo nel 1977 con "Guerre Stellari", utilizzando esclusivamente musica classica (Holst, Wagner, Korngold) come accompagnamento temporaneo. John Williams si ispirò così tanto al Temp Track che i parallelismi con "I pianeti" di Gustav Holst rimasero inconfondibili. Dagli anni '90, il 95% di tutte le produzioni di Hollywood utilizza Temp Track, potenziati dai sistemi di montaggio digitale che consentono un'integrazione senza soluzione di continuità.
Uso Pratico nel Film
Christopher Nolan utilizza per i suoi Temp Track esclusivamente musica di progetti precedenti – "Dunkirk" conteneva elementi da "Interstellar" e "Il cavaliere oscuro – Il ritorno". Denis Villeneuve creò per "Blade Runner 2049" un Temp Track di 40 ore con la musica originale di Vangelis più brani ambient elettronici. Le tipiche sessioni di spotting durano 8-12 ore, durante le quali music editor come Joe E. Rand testano fino a 200 brani musicali diversi. Diventa problematico il "Temp Love" – il legame emotivo dei registi con la musica temporanea, che costringe i compositori a creare opere simili.
Confronto & Alternative
A differenza dello Score Demo (versione grezza creata dal compositore) o dei Music Mock-up (anteprima orchestrale digitale), il Temp Track utilizza materiale estraneo. Gli Scratch Track contengono inoltre effetti sonori e dialoghi provvisori. Le alternative moderne includono composizioni temporanee generate dall'IA (AIVA, Amper Music) o strumenti musicali adattivi basati su componenti come Wwise. Nelle produzioni a basso budget, la Stock Music sostituisce il tradizionale Temp Track, con piattaforme come AudioJungle che offrono licenze dirette.