Promo corta (15–30 sec) che intriga senza rivelare la trama — vende il trailer, non il film. Pura costruzione d'appetito.
Teaser
Mostri allo spettatore 15, massimo 30 secondi — e dopo deve voler sapere che esiste un trailer. Non che esista un film. Questo è il teaser. Un antipasto senza storia, senza nomi degli attori principali, senza una singola informazione sulla trama. Pura atmosfera, forse un logo sonoro, la casa di produzione, un tagline. Fatto. Il teaser non riguarda il film stesso — riguarda il fatto che il pubblico vorrà guardare il trailer vero e proprio più tardi.
Sul set, questo significa: le riprese per il teaser sono spesso "shots" decorativi che raccogli parallelamente alla produzione del trailer. Una mano che tocca qualcosa di luccicante. Uno sguardo nella telecamera. Un simbolo, un colore, una texture — senza contesto. Nel film di supereroi può essere un'armatura frammentata, nel film horror una porta che si apre lentamente. Il DP si concentra qui sullo storytelling visivo — movimento, luce, montaggio — perché il livello sonoro spesso consiste solo di musica, forse un urlo, una parola. Nessun dialogo che spiegherebbe.
In post-produzione, il montaggio del teaser avviene parallelamente o addirittura prima del montaggio del trailer. Hai bisogno di meno materiale, ma puoi montare in modo più consapevole — ogni frame deve avere un impatto. Il color grading è aggressivo, nitido, carico di atmosfera. Il sound design ha un peso enorme — perché senza dialoghi, l'immagine acustica è il tuo unico narratore oltre al visivo. Il teaser viene trasmesso sui social media, al cinema prima di altri film, a volte sorprendentemente senza preavviso ("mystery teaser"). Questo lo distingue dal trailer classico, che offre già un'esposizione.
Praticamente: se il tuo scenografo e il tuo direttore della fotografia collaborano strettamente, potete catturare momenti per il teaser durante le riprese regolari — un take aggiuntivo, un altro angolo. Questo evita costosi reshoot. Il teaser funziona meglio quando è visivamente così incisivo da funzionare anche senza audio. Pensa alla composizione, non alla storia. Questo lo rende riconoscibile, condivisibile e indimenticabile — che è esattamente l'obiettivo: rendere lo spettatore curioso, non informarlo.