Pausa di produzione tra le riprese — la troupe mantiene la posizione, gli attori escono dal set. Può durare ore durante i cambi di scena.
Tra una ripresa e l'altra succede più di quanto sembri — il stand è questa fase spesso sottovalutata in cui la produzione si ferma tecnicamente, ma è in pieno fermento organizzativo. La troupe rimane in posizione, telecamere e luci restano ferme, mentre gli attori escono dal trucco, si rinfrescano o ripassano la scena successiva. Il regista e il DoP discutono la prossima inquadratura, lo script supervisor annota la continuità, il set design verifica se gli oggetti di scena sono stati posizionati esattamente come prima dell'ultimo ciak.
Uno stand può durare cinque minuti, se si riposiziona solo la telecamera — o diverse ore, se è necessario un completo riallestimento del set. In caso di problemi meteorologici (il sole scompare, il vento aumenta) uno stand può diventare un'attesa: la troupe siede, gli attori siedono nei loro caravan, il PA controlla le radio. Questo costa denaro e nervi. Per questo i buoni produttori pianificano strategicamente gli stand — ad esempio, facendo girare interviste o preparando l'ADR durante uno stand prolungato.
Sul set si percepisce lo stand soprattutto dal silenzio. Nessuna telecamera in funzione, nessun ciak che batte. Invece si sente: i grips cambiano i C-stand, il tecnico luci regola un HMI, la continuità controlla uno screenshot dell'ultimo ciak rispetto alla scena attuale, l'assistente audio testa il passaggio dei cavi. Gli attori usano il tempo per conservare le energie — un attore professionista sta fermo, visualizza la scena successiva, non si lascia andare a chiacchiere inutili.
Soprattutto con configurazioni multi-camera (diverse telecamere contemporaneamente) gli stand possono prolungarsi, perché ogni telecamera deve essere messa a fuoco e misurata nuovamente. Uno stand è anche l'occasione ideale per il focus puller per controllare le marcature — particolarmente importante per movimenti di dolly o gru. Per il DoP uno stand significa: controllare rapidamente la situazione luci con una Polaroid, verificare il contrasto e il disegno delle ombre, eventualmente regolare una bandiera.
In montaggio, lo stand non ha lasciato traccia — questo è il suo scopo. Ma senza stand ordinati sul set, in sala di montaggio nascono incubi di continuità: gli attori si siedono improvvisamente in modo diverso, l'anello è sulla mano sbagliata, la candela è spostata di tre centimetri. Uno stand tranquillo e strutturato vale oro.