Copia di film senza traccia sonora — solo immagine con marcatori di sincronizzazione. Usata come copia di lavoro durante la post-produzione.
Sul set o nel flusso di lavoro di post-produzione, ti imbatti nella bande lisse ogni volta che devi lavorare con materiale di montaggio grezzo senza avere ancora la colonna sonora definitiva. È una copia puramente visiva: la pellicola scorre, ma nessuna traccia audio è stata esposta o sincronizzata. Al suo posto, ai margini del materiale trovi solo i segni di riferimento tecnici: linee di contorno, informazioni sul timecode ed eventualmente punti di sincronizzazione visivi. La denominazione è fuorviante in quanto "lisse" (liscia) qui non si riferisce alla superficie, ma all'assenza di informazioni acustiche.
In pratica, utilizzi la bande lisse principalmente in tre scenari: primo, nel montaggio grezzo, quando il montatore lavora con l'immagine e non ha ancora bisogno di sapere come saranno posizionate la musica o il dialogo in seguito. Secondo, nei lavori VFX: il supervisore degli effetti visivi necessita di materiale visivo pulito, privo di artefatti sonori, per eseguire compositing e grading senza imprecisioni. Terzo, come copia di lavoro per diversi reparti: il colorist, il designer dei titoli, persino il regista possono lavorare contemporaneamente sulla stessa versione visiva, senza "contaminarsi" a vicenda le tracce audio. Questo fa risparmiare tempo e previene il caos di confusione quando otto persone armeggiano contemporaneamente su una versione.
Tecnicamente, con una bande lisse hai bisogno di una sincronizzazione esterna: senza punti di ancoraggio acustici, ti orienti tramite timecode e marcatori visivi. Nel moderno flusso di lavoro DCP, la bande lisse è diventata meno comune perché tutto viene montato in modo non lineare e solo durante il mixaggio finale immagine e suono vengono uniti. Tuttavia, nei formati cinematografici più vecchi o con intermedi fisici, si lavora ancora oggi con essa. Il vantaggio decisivo: puoi elaborare diverse versioni di montaggio in processi paralleli: il sound designer lavora sulla sua versione, mentre il montatore smonta e rimonta la sua propria bande lisse.
Un consiglio pratico dall'esperienza di montaggio: etichetta chiaramente ogni bande lisse con l'ID del progetto, la versione e la data. Un materiale senza un'etichettatura chiara porta a confusioni. E: salva anche una EDL (Edit Decision List) con ogni bande lisse. In questo modo, puoi sempre tornare alla decisione di montaggio originale, nel caso in cui la traccia audio venga rielaborata in seguito.