Inquadratura dal lato opposto — tagliata dopo il primo angolo. Standard per dialoghi e continuità spaziale.
Stai girando una scena di dialogo, la prima inquadratura è pronta — l'attore A parla, la macchina da presa è da sinistra. Ora hai bisogno del controcampo. Non si tratta semplicemente di spostare la macchina da presa dall'altra parte. Il controcampo è un posizionamento consapevole della macchina da presa sul lato opposto della linea immaginaria tra i personaggi, per creare continuità spaziale e stabilire lo sguardo di un attore sull'altro. Nel montaggio, funziona come un ping-pong: vedi A parlare, poi tagli su B, che ascolta o risponde. Gli spettatori si orientano immediatamente nello spazio, anche se non c'è stata un'inquadratura d'ambiente precedente.
L'applicazione classica è il dialogo in montaggio — due macchine da presa, due angolazioni, alternate. Ma controcampo non significa automaticamente esattamente 180 gradi. Sul set, lavoriamo con una zona di tolleranza di circa 160-180 gradi. Se superi troppo questo limite, la geometria salta e confonde lo spettatore. Il vettore dello sguardo è cruciale: se l'attore A guarda in alto a destra, la macchina da presa del controcampo deve essere posizionata in modo che B entri nell'inquadratura approssimativamente dall'alto a sinistra — altrimenti la linea dello sguardo si interrompe. Questo si chiama nel montaggio Eyeline Match. Senza di esso, nessuna performance, per quanto buona, funziona insieme.
In pratica ci sono variazioni. La inquadratura sopra la spalla (Over-the-Shoulder Shot) — una spalla di A in primo piano, B dietro di lei — è tecnicamente anche un controcampo, solo con un gioco di profondità di campo. Oppure puoi fare un True Reverse, dove letteralmente giri la macchina da presa e la riposizioni da esattamente 180 gradi. Nell'azione, spesso hai bisogno di più controcampi — da diverse altezze, diverse distanze — in modo da poter costruire una tensione spaziale nel montaggio, non solo un monotono avanti e indietro.
Importante: giri il controcampo dopo l'inquadratura originale. Perché? Perché luce, direzione dello sguardo, mimica e posizione del corpo devono essere coerenti. Ti siedi al monitor e osservi attentamente dove guarda l'attore, dove si trova il suo corpo. Poi posizioni la seconda macchina da presa di conseguenza — non indovinare prima. Alcuni DP usano un segnaposto o tengono un tablet all'altezza degli occhi, in modo che l'attore dall'altra parte possa guardare qualcosa di concreto, invece di fissare il vuoto. Questo rende il match nel montaggio molto più pulito in seguito.