Estetica fascista nel cinema

Geometria monumentale, masse in formazione rigorosa, la macchina da presa guarda verso l'alto: chi riconosce questi schemi visivi, capisce come il totalitarismo si iscrive nell'immagine. Sul set e in montaggio lavoriamo quotidianamente con un linguaggio visivo le cui radici affondano nell'arte del cinema di propaganda del XX secolo. Ignorarlo sarebbe negligente. I codici estetici del fascismo non sono semplicemente scomparsi; funzionano ancora, e ogni DoP dovrebbe sapere come operano — per impiegarli consapevolmente o evitarli consapevolmente.

I film della Riefenstahl, in particolare Il trionfo della volontà (1935), hanno perfezionato una tecnica: la profonda prospettiva dal basso, che rende i leader più grandi del vero; composizioni simmetriche che trasmettono l'ordine come valore morale; riprese aeree di masse umane che dissolvono l'individuo. La regia non è mai democratica — domina. Il bianco e nero rafforza la grafica, trasforma luci e ombre in comandi. Non è malvagio, è artigianalmente brillante e per questo così pericoloso. Ogni film che visualizza l'autorità deve comprendere questi vocaboli per non cadere inconsciamente nella stessa retorica.

Nel cinema attuale riconosciamo questi codici nei blockbuster di supereroi — la prospettiva dall'alto sulle città, le formazioni di combattimento geometricamente perfette, la glorificazione del singolo forte. Non perché Hollywood sia fascista, ma perché un linguaggio visivo efficace si ripete. Un cineasta consapevole, tuttavia, sceglie: voglio impiegare consapevolmente questa distanza, questa superiorità della macchina da presa? O lavoro contro questi riflessi estetici — con la camera a mano, con l'altezza degli occhi, con il caos?

Le voci del dizionario Composizione e Altezza della macchina da presa forniscono la profondità tecnica. Qui si tratta del quadro generale: chi capisce come il fascismo si articola visivamente, controlla i mezzi delle proprie immagini. Non è accademico — è mestiere.