Cinema B messicano anni 60–70 — produzioni low-budget con azione grezza, trama debole, energia pura. Film di culto per necessità, non per scelta.
L'industria cinematografica messicana degli anni '60 e '70, sotto un'estrema pressione di budget, produsse una sua particolare tipologia di film d'azione che non si prendeva troppo sul serio — perché non poteva fare altrimenti. Queste produzioni Bandido nacquero in studi che dovevano lavorare con una frazione di quanto Hollywood necessitava per un B-movie. Il risultato non fu mancanza d'arte per scelta, ma energia grezza e goffa per pura necessità materiale.
Caratteristico dello stile: sceneggiature assemblate da due o tre schemi di base — il fuorilegge, l'inseguimento, lo scontro a fuoco finale. I dialoghi spesso suonano legnosi, non perché gli sceneggiatori fossero privi di talento, ma perché si risparmiavano giorni di riprese e le scene venivano girate al primo ciak. Il ritmo del montaggio è erratico, a volte casualmente energico. Direttori della fotografia come Raúl Martínez Solares lavoravano con semplici setup di luci e luce naturale — non per convinzione estetica, ma per mancanza di attrezzature. Ciò creò però un grado di crudezza documentaristica che in seguito appare come autenticità involontaria.
Sul set significava: ciak veloci, poche ripetizioni, improvvisazione nel lavoro di stunt. Le comparse ricevevano un compenso minimo, le location erano spesso luoghi pubblici utilizzati senza permesso. La musica — di compositori come Enrico Simonetti — si ispirava a melodie riconoscibili per abbassare i costi. Tutto veniva girato per arrivare il più velocemente possibile nelle sale, dove tali film venivano poi ritirati dopo due settimane.
Interessante dal punto di vista storico-culturale: questi film Bandido furono in seguito ridefiniti da cinefili e collezionisti di exploitation — non come copie fallite di produzioni western americane, ma come artefatti autonomi e genuini di una realtà produttiva. Il doppiaggio scadente, i montaggi selvaggi, le scelte attoriali non professionali — tutto ciò divenne un marchio di fabbrica. Registi come Gilberto Martínez Solares o Alfredo B. Crevenna lavoravano in questo sistema in modo razionale e pragmatico. Realizzavano storie perché era il loro compito. Che ne sarebbero poi diventati film di culto, non l'avrebbero calcolato.