Composizione filmica con profondità stereoscopica — punto di convergenza, linea di base come elemento formale. Disciplina, non gimmick.
La visione stereoscopica sullo schermo funziona solo se posizioni due telecamere una accanto all'altra con una distanza esatta — questa distanza si chiama baseline o separazione degli occhi ed è la tua prima decisione. Determina quanto aggressiva sarà la percezione della profondità. Per un dramma hollywoodiano, uso una baseline di 65 mm; per scene d'azione in primo piano estremo, la riduco a 45 mm, altrimenti gli occhi dello spettatore si affaticano e si generano mal di testa. Questa non è teoria — lo vedi dopo la terza proiezione sui volti degli spettatori.
Il punto di convergenza — il punto in cui le due viste delle telecamere si incrociano — è il tuo mezzo compositivo. Se lo poni sull'attrice, lei si trova nel piano dell'immagine; se lo poni dietro di lei, la nitidezza "spara" nel negativo (effetto pop-out); se lo poni più vicino alla telecamera, si costruisce profondità nell'immagine. Questa è una regia consapevole con la geometria. Sul set, calibri entrambe le telecamere con precisione al pixel — una deviazione di 2 pixel crea nel cinema un ghosting visibile, ovvero immagini doppie. Per questo motivo, non hai bisogno solo di un DIT, ma anche di uno stereoscopic supervisor che effettui misurazioni costanti.
Il 3D non è un trucco se lo pianifichi fin dalla sceneggiatura. Avatar lo ha dimostrato: Cameron non pensava in due telecamere, ma in strati di profondità come mezzo narrativo. Il paesaggio di Pandora viene risolto in strati — primo piano, piano intermedio, sfondo — e racconta così in modo più spaziale. Se invece converti una produzione 2D in 3D in post-produzione, l'effetto risulta artificiale, perché le decisioni su luce, messa a fuoco e compositing non erano pensate per la profondità.
In pratica: scene piatte (dialoghi, primi piani) le filmo con una grande distanza di convergenza — la profondità è discreta. Scene d'azione o paesaggi richiedono una baseline aggressiva e rampe di convergenza attive (questo è il movimento del punto di convergenza durante l'inquadratura). I tagli devono essere effettuati con cura — il salto di convergenza tra due inquadrature non deve superare i 2-3 diottrie, altrimenti l'occhio si affatica. Questo è artigianalmente rigoroso quanto la classica sequenza di montaggio, ma con una dimensione geometrica aggiuntiva. Il tuo monitor sul set ti mostra entrambe le immagini sovrapposte — devi imparare a leggere queste informazioni sovrapposte come linee d'asse. È un nuovo linguaggio per la telecamera, e richiede rispetto per gli occhi dei tuoi spettatori.