Enregistre des dialogues en post-production ou donne voix aux personnages — doublage, anime, documentaire. La synchro labiale est critique.
Le comédien de doublage s'assied en studio après le montage de l'image et double l'image terminée — ou il prête sa voix à un personnage d'animation avant que les images animées ne soient créées. C'est la différence essentielle avec l'enregistrement original sur le plateau : le timing et l'intonation doivent ici s'adapter au montage existant, et non l'inverse. Lors du doublage classique (post-synchronisation), le comédien travaille avec une boucle — le même extrait de dialogue est répété 3, 4, 5 fois de suite jusqu'à ce que le mouvement des lèvres corresponde et que la coloration émotionnelle soit juste. C'est un travail artisanal exigeant : non seulement les mots doivent être corrects, mais aussi la durée des syllabes, les respirations, les pauses.
Dans l'animation — particulièrement dans les animes — le comédien de doublage travaille souvent avant la phase d'animation. La direction artistique propose des timings, parfois seulement des storyboards. Le comédien doit s'intégrer précisément dans des images prédéfinies, ce qui, en retour, devient le plan directeur pour l'animateur. Cela demande un sens fin du rythme. Dans les documentaires et les voix off (Voice-Over), la synchronisation labiale n'est pas un problème — il s'agit ici de clarté, de crédibilité et de la bonne tonalité pour soutenir les images, sans les dominer.
Les meilleurs comédiens de doublage connaissent leurs limites : ils savent quelles voix ils peuvent imiter de manière authentique et où ils doivent se retenir. La voix rauque, la fatigue, une émotion inappropriée se remarquent immédiatement. C'est pourquoi les studios travaillent avec des équipes éprouvées — non par manque de candidats, mais par sentiment de sécurité artisanale. Un comédien qui a besoin de 15 prises coûte du temps et donc du budget. Un professionnel expérimenté y parvient en 4 ou 5 prises.
L'interface avec la post-production est critique : le mixeur son doit intégrer la voix du comédien de manière à ce qu'elle ne paraisse pas artificielle — comme un mauvais appel téléphonique plutôt qu'une performance réelle. Cela signifie que, pendant que la voix est synchronisée, la direction artistique peut encore influencer l'acoustique spatiale ou ajuster les fréquences. Le comédien de doublage a cependant déjà sa responsabilité au moment de parler : la base doit être correcte.