Séquence montée d'extraits du film pour cinéma, TV ou digital — vend l'histoire en 30–120 secondes. Le rythme et la musique décident du succès.
Quelques coupes, la bonne musique, et soudain, les gens sont assis au cinéma. C'est la bande-annonce — et elle fonctionne ou ne fonctionne pas, selon que vous vendez l'histoire en 30 à 120 secondes ou que vous la gaspillez. Sur le plateau, vous réfléchissez aux images ; dans le montage de la bande-annonce, vous devez penser comme un vendeur qui crée une tension à laquelle le spectateur ne peut résister.
La mécanique est simple : vous montez à partir de matériaux bruts existants — des scènes déjà tournées et disponibles en montage provisoire — un récit nouveau et autonome. Ce n'est pas juste du montage. Vous vous demandez : quelle est la promesse du film ? Pas le résumé de l'intrigue, mais la promesse émotionnelle ou narrative. Un drame vit de conflits et de retournements ; un film d'action de rythme et de spectacle visuel ; un film d'horreur a besoin de suggestion plutôt que de spoilers. La musique porte 60 % de l'effet — elle donne le ton avant même qu'une seconde d'action ne soit diffusée. Les coupes doivent être sur le rythme, pas aléatoires. Chaque plan doit poser une question ou donner une réponse, sinon il est supprimé.
Pratiquement, vous distinguez plusieurs types de bandes-annonces : Le teaser (15-30 secondes) est énigmatique, souvent juste une ambiance ou un set-piece sans contexte — pour les réseaux sociaux et le pré-marketing. La bande-annonce complète (60-90 secondes) raconte davantage, révèle la structure de l'histoire, mais pas la fin. Certains studios produisent trois à cinq variantes pour différents marchés ou plateformes. C'est fatigant, mais nécessaire : ce qui fonctionne aux États-Unis ne fonctionne pas de la même manière en Allemagne. Et ce qui fonctionne sur un écran de téléphone doit toujours avoir de l'impact sur un écran IMAX de 25 mètres.
Le monteur de bande-annonce travaille en étroite collaboration avec l'équipe de montage du film, mais utilise souvent du matériel tourné en plus — des gros plans, des prises alternatives, même des plans purement promotionnels. Le sound design et l'étalonnage des couleurs diffèrent de la version finale du film : les bandes-annonces nécessitent une compression plus agressive, des couleurs plus vives, des niveaux plus élevés. Vous jouez avec le timing — les pauses créent de la tension, les coupes rapides créent de l'énergie. Le fondu enchaîné vs le cut sec est une décision stratégique par scène. Et l'accroche dans les cinq premières secondes détermine si le spectateur continue de regarder ou saute. Ce n'est pas de l'art, c'est du métier — un métier brillant.