Bande sonore provisoire constituée de morceaux existants, montée au frame près en postproduction pour soutenir émotionnellement les scènes avant la composition de la musique définitive.
Détails techniques
Les pistes temporaires (Temp Tracks) sont créées par défaut au format 48 kHz/24 bits, synchronisées avec la fréquence d'images (23,98 ips ou 25 ips). Les morceaux de musique sont montés image par image et reliés de manière fluide par des fondus enchaînés de 0,5 à 2 secondes. Dans Avid Media Composer, le traitement s'effectue sur des pistes audio séparées (A7-A10), tandis que Pro Tools gère des sessions temporaires dédiées pouvant aller jusqu'à 128 pistes. Les flux de travail modernes utilisent des logiciels de spotting tels que StreamS ou Cue, qui définissent des points de synchronisation automatiques avec une précision de 0,1 seconde.
Histoire et développement
Le réalisateur William Wyler a été le premier à établir l'utilisation systématique des pistes temporaires pour les projections tests en 1962 avec "The Collector". George Lucas a révolutionné le procédé en 1977 avec "Star Wars", en utilisant exclusivement de la musique classique (Holst, Wagner, Korngold) comme accompagnement temporaire. John Williams s'est tellement inspiré de la piste temporaire que des parallèles avec "Les Planètes" de Gustav Holst sont restés indéniables. Depuis les années 1990, 95 % de toutes les productions hollywoodiennes utilisent des pistes temporaires, renforcées par les systèmes de montage numériques qui permettent une intégration transparente.
Utilisation pratique au cinéma
Christopher Nolan utilise exclusivement la musique de ses projets précédents pour ses pistes temporaires – "Dunkerque" contenait des éléments de "Interstellar" et "The Dark Knight Rises". Denis Villeneuve a créé pour "Blade Runner 2049" une piste temporaire de 40 heures avec la musique originale de Vangelis et des morceaux d'ambiance électroniques. Les sessions de spotting typiques durent 8 à 12 heures, pendant lesquelles des éditeurs musicaux comme Joe E. Rand testent jusqu'à 200 morceaux différents. Le "Temp Love" – l'attachement émotionnel des réalisateurs à une musique temporaire qui contraint les compositeurs à créer des œuvres imitées – devient problématique.
Comparaison et alternatives
Contrairement au Demo Score (version brute créée par le compositeur) ou aux Music Mock-ups (aperçu orchestral numérique), la piste temporaire utilise du matériel étranger. Les Scratch Tracks contiennent en plus des effets sonores et des dialogues provisoires. Les alternatives modernes comprennent des compositions temporaires générées par IA (AIVA, Amper Music) ou des outils de musique adaptative basés sur des composants comme Wwise. Pour les productions à petit budget, la musique de stock remplace la piste temporaire traditionnelle, les plateformes comme AudioJungle offrant une licence directe.