L'amour temporaire est une technique de production sonore professionnelle où on crée des stéréophonies de transition avant d'enregistrer les dialogues définitifs.
Détails techniques
Les pistes temporaires (Temp Tracks) sont généralement insérées dans la timeline lors de la phase de montage brut, en 48 kHz/24 bits, synchronisées avec l'image et les dialogues. Les morceaux de musique utilisés proviennent le plus souvent de bibliothèques de musiques de films existantes, de compositions classiques ou d'albums commerciaux. Dans Avid Media Composer ou Adobe Premiere, ils sont créés en tant que pistes audio séparées, souvent avec des marqueurs de timecode pour référence ultérieure. Les versions temporaires sont exportées par défaut en ProRes 422 ou DNxHD avec la piste temporaire incrustée pour les projections.
Histoire et développement
L'utilisation systématique de la musique temporaire (Temp Music) s'est établie au début des années 1970, lorsque George Lucas a utilisé des chansons pop existantes pour "American Graffiti" (1973) et les a conservées dans le film final. Steven Spielberg a renforcé cette pratique avec "Jaws" (1975) en utilisant des morceaux de musique classique comme piste temporaire. Le terme "Temp Love" lui-même a été documenté pour la première fois en 1987 par le superviseur musical Budd Carr. Avec la numérisation de la post-production à partir des années 1990, le problème s'est accentué, car la musique temporaire pouvait être utilisée plus facilement et avec plus de précision.
Utilisation pratique au cinéma
Des cas classiques de "Temp Love" se retrouvent dans "2001: A Space Odyssey" (1968) de Kubrick, où les morceaux classiques initialement destinés à être des substituts ont remplacé la musique originale commandée à Alex North. Dans "Apocalypse Now" (1979), Coppola a conservé la "Chevauchée des Walkyries" de Wagner au lieu d'une nouvelle composition. Des exemples modernes se trouvent dans les films de Christopher Nolan, où Hans Zimmer doit souvent composer en travaillant contre des pistes temporaires établies par d'autres compositeurs. Le flux de travail typique prévoit que les compositeurs reçoivent la version temporaire comme référence, mais reçoivent souvent l'ordre d'"oublier" cette direction musicale.
Comparaison et alternatives
Le "Temp Love" se distingue de l'utilisation délibérée de musique déjà existante (Source Music) par le fait qu'elle était initialement destinée à être provisoire. Comme alternative, les studios ont développé à partir des années 2000 des "Temp Scores" – des morceaux de musique sans droit d'auteur, composés spécifiquement à des fins temporaires. Les outils de collaboration à distance comme Frame.io permettent aujourd'hui d'impliquer les compositeurs dès la phase de montage afin d'éviter le "Temp Love". Certaines productions utilisent désormais des maquettes (mock-ups) de la musique originale prévue comme piste temporaire, ce qui réduit le lien émotionnel avec un matériel étranger.