Promo courte (15–30 sec) qui alléche sans révéler l'intrigue — vend la bande-annonce, pas le film. Pure construction d'appétit.
Vous montrez au spectateur 15, 30 secondes maximum — et il doit avoir envie de savoir qu'il existe une bande-annonce. Pas qu'il existe un film. C'est le teaser. Un amuse-bouche sans histoire, sans nom des acteurs principaux, sans aucune information sur l'intrigue. Pure ambiance, un logo sonore peut-être, la société de production, un tagline. C'est tout. Le teaser ne concerne pas le film lui-même — il s'agit de donner envie au public de regarder la bande-annonce principale plus tard.
Sur le plateau, cela signifie que les prises de vues pour le teaser sont souvent des plans d'ornement que vous collectez en parallèle de la production de la bande-annonce. Une main qui touche quelque chose de brillant. Un regard caméra. Un symbole, une couleur, une texture — sans contexte. Pour un film de super-héros, cela peut être une armure fragmentée, pour un film d'horreur, une porte qui s'ouvre lentement. Le directeur de la photographie se concentre ici sur le storytelling visuel — mouvement, lumière, montage — car la piste sonore se compose souvent uniquement de musique, peut-être d'un cri, d'un mot. Pas de dialogues explicatifs.
En post-production, le montage du teaser se fait en parallèle, voire avant le montage de la bande-annonce. Vous avez besoin de moins de matériel, mais vous pouvez monter plus consciemment — chaque image doit avoir un impact. L'étalonnage des couleurs est agressif, net, chargé d'ambiance. Le sound design est très important — car sans dialogue, l'image acoustique est votre seul narrateur aux côtés du visuel. Le teaser est diffusé sur les réseaux sociaux, dans les cinémas avant d'autres films, parfois de manière surprenante sans annonce ("mystery teaser"). Cela le distingue de la bande-annonce classique, qui offre déjà une exposition.
Pratiquement : Si votre chef décorateur et votre directeur de la photographie travaillent en étroite collaboration, vous pouvez capturer des moments de teaser pendant le tournage régulier — une prise supplémentaire, un autre angle. Cela évite des reprises coûteuses. Le teaser fonctionne mieux lorsqu'il est visuellement aussi percutant qu'il fonctionne sans son. Pensez à la composition, pas à l'histoire. Cela le rend reconnaissable, partageable et mémorable — ce qui est précisément l'objectif : rendre le spectateur curieux, pas l'informer.