Copie de film sans bande sonore — image seule avec repères de synchronisation. Utilisée comme copie de travail avant le mixage final.
Sur le plateau ou dans le flux de travail de post-production, vous rencontrez la bande lisse chaque fois que vous devez travailler avec du matériel de montage brut sans avoir encore la bande son finale. Il s'agit d'une copie d'image pure — le film défile, mais aucune piste audio n'est exposée ou synchronisée. Au lieu de cela, vous ne trouverez que les marques de référence techniques sur le bord du matériel : lignes de contour, informations de timecode et éventuellement des points de synchronisation visuels. L'appellation est trompeuse dans la mesure où "lisse" ne fait pas référence à la surface ici, mais à l'absence d'informations acoustiques.
En pratique, vous utilisez la bande lisse principalement dans trois scénarios : premièrement, lors du montage brut, lorsque le monteur travaille avec l'image et n'a pas encore besoin de savoir où la musique ou le dialogue seront placés plus tard. Deuxièmement, pour les travaux VFX — le superviseur des effets visuels a besoin d'un matériel d'image propre sans artefacts sonores pour effectuer le compositing et l'étalonnage sans interférence. Troisièmement, comme copie de travail pour différents départements : le coloriste, le concepteur de titres, même le réalisateur peuvent travailler en parallèle sur la même version d'image sans "salir" les pistes sonores les uns des autres. Cela permet de gagner du temps et d'éviter le chaos de confusion lorsque huit personnes manipulent une version en même temps.
Techniquement, avec une bande lisse, vous avez besoin d'une synchronisation externe — sans points d'ancrage acoustiques, vous vous basez sur le timecode et les marqueurs visuels. Dans le flux de travail moderne des DCP, la bande lisse est moins courante car vous effectuez tout le montage de manière non linéaire et ne combinez l'image et le son qu'au moment du mixage final. Mais dans les anciens formats de film ou avec des intermédiaires physiques, on travaille encore aujourd'hui avec. L'avantage décisif : vous pouvez traiter plusieurs versions de montage dans des processus parallèles — le sound designer travaille sur sa version, tandis que le monteur déconstruit et reconstruit sa propre bande lisse.
Une note pratique issue de la pratique du montage : étiquetez chaque bande lisse clairement avec l'ID du projet, la version et la date. Un matériel sans identification claire entraîne des confusions. Et : sauvegardez également une EDL (Edit Decision List) avec chaque bande lisse — ainsi, vous pouvez toujours revenir à la décision de montage originale si la piste sonore est retravaillée plus tard.