Transpose les compositions de musique de film en partitions orchestrales jouables pour 20–40 systèmes instrumentaux, en tenant compte des plages de fréquences de 16 Hz à 4.186 Hz.
Détails techniques
Un orchestrateur de film travaille avec des partitions de 20 à 40 systèmes simultanément et doit tenir compte des plages de fréquences allant de 16,35 Hz (contrebasse) à 4 186 Hz (piccolo). Les orchestrateurs modernes utilisent des logiciels comme Sibelius ou Finale, qui créent automatiquement des parties transposées pour les instruments à vent – par exemple, les clarinettes en si bémol (sonnent une ton plus bas) ou les cors en fa (quinte plus bas). La partition contient des indications de dynamique précises allant de ppp (-40 dB) à fff (+20 dB) ainsi que des signes d'articulation pour les techniques de jeu comme le trémolo, le pizzicato ou le glissando.
Histoire et développement
En 1933, Max Steiner a introduit pour la première fois l'orchestration systématique à Hollywood avec "King Kong", composant et orchestrant lui-même. À partir des années 1940, la division du travail entre compositeur et orchestrateur s'est établie en raison de la pression du temps – John Williams collabore continuellement avec l'orchestrateur Herbert Spencer depuis 1974. Danny Elfman collabore avec Steve Bartek depuis 1985, qui traduit les combinaisons d'instruments souvent peu conventionnelles d'Elfman en partitions jouables. La numérisation depuis 2000 permet aujourd'hui des maquettes avec des bibliothèques d'échantillons comme Vienna Symphonic Library, qui transmettent aux orchestrateurs des idées sonores précises.
Utilisation pratique au cinéma
Pour "Star Wars" (1977), Herbert Spencer a orchestré les esquisses au piano de John Williams pour le London Symphony Orchestra en seulement trois semaines. Thomas Newman compose des démos électroniques que son orchestrateur William Ross traduit en partitions hybrides pour orchestre et synthétiseurs, comme pour "1917" (2019). Hans Zimmer travaille différemment : il programme des versions électroniques complètes que des orchestrateurs comme Bruce Fowler transforment en notation d'orchestre, où souvent seulement 30 à 50 % sont effectivement enregistrés par un orchestre.
Comparaison et alternatives
L'arrangeur adapte une musique existante pour de nouveaux effectifs, tandis que l'orchestrateur met en musique des compositions originales. L'orchestration MIDI avec des logiciels comme NotePerformer remplace de plus en plus les tâches d'orchestration simples, mais n'atteint pas la nuance de l'expertise humaine pour les passages complexes. Les partitions hybrides combinent des éléments basés sur des échantillons avec un orchestre live, l'orchestrateur décidant quels instruments sont joués en direct – généralement les cordes et les solos de cuivres, tandis que la percussion reste souvent numérique.