Exposer plusieurs fois le même photogramme — crée des images en surimpression par lumière additive. Aujourd'hui via compositing en post.
Vous exposez le même cadre plusieurs fois — soit en analogique sur la pellicule de la caméra, soit en numérique en post-production. Les images se superposent, s'additionnent, créent des transparences et des images fantômes. Classique : plusieurs phases de mouvement d'une personne dans un plan, ou des portraits en double exposition avec des paysages sur le visage. C'était longtemps la seule façon d'obtenir de tels effets, si vous ne vouliez pas travailler avec des masques.
En analogique sur le plateau — l'ancien métier : vous tournez la scène un, rembobinez la pellicule (en partie manuellement, en partie grâce à des repères de caméra), et exposez la scène deux sur le même film. Chaque exposition devait être sous-exposée d'une à une diaph d'ouverture et demie, sinon l'image finale serait surexposée. Le chef opérateur avait besoin d'une main sûre, de notes précises et de confiance en ses connaissances de la caméra. Les mécanismes de retour arrière n'étaient pas fiables partout de la même manière — certaines caméras 16mm déviaient, et votre enregistrement n'était plus correct. Chaque répétition était une prise à risque.
En numérique aujourd'hui — beaucoup plus contrôlable. Vous filmez vos éléments séparément, exposés de manière propre et distincte, et vous les compositez plus tard. Dans DaVinci, Nuke ou After Effects, vous superposez les clips, réglez l'opacité, les modes de fusion (Écran, Addition, Multiplication — selon l'effet), et ajustez finement la couleur. Pas de rembobinage physique, pas de calcul d'exposition mental. Cela évite le stress et l'usure du matériel.
Pratique sur le plateau : si vous devez travailler en analogique ou si vous voulez un effet rétro, retenez bien — le trépied est obligatoire. De petits mouvements de caméra entre les prises détruisent la précision de l'enregistrement. Utilisez un compteur ou des repères numériques, photographiez les repères. Dans le flux de travail numérique, le plus grand obstacle est d'éclairer et de positionner les prises séparées de manière cohérente. Les changements de lumière entre la prise un et la prise deux sont immédiatement visibles. Par conséquent : même position de caméra, éclairage identique, seuls les interprètes ou les accessoires bougent. La phase de composition est alors artisanale — rotoscopie, peaufinage des masques, correspondance du grain, pour créer l'impression d'une seule prise, à expositions multiples. Avec les outils modernes, c'est plus propre que jamais.