Deux ou plusieurs expositions sur le même support — classique argentique, numérique en post. Crée des fondus, des apparitions, des séquences oniriques sans montage.
Deux expositions sur le même cadre de film — cela a longtemps été un travail de caméra pur, pas de montage. Vous placez votre caméra sur un trépied, exposez la première scène, rembobinez le film (ou, en numérique, bloquez le mécanisme du compteur d'images), refaites la mise au point sur la deuxième scène et exposez à nouveau. Le résultat : deux images superposées dans le même cadre, fusionnées en une nouvelle réalité. Classique pour les séquences de rêve, les transitions sans jump-cut ou le surnaturel — le spectateur voit les deux niveaux simultanément, le cerveau traite la superposition plutôt que la succession.
En analogique, cela ne fonctionne qu'avec des caméras spéciales ou des trucages manuels : vous devez manipuler la bobine, doser correctement la première exposition (souvent une sous-exposition de 50 % par image, sinon cela devient trop lumineux), marquer où l'arrêt doit se produire. Avec des caméras en mouvement (zoom, panoramique), cela devient délicat — parallaxe, flous, débordements incontrôlés. Les professionnels travaillaient avec des écarts de valeurs lumineuses : scène sombre d'abord (par exemple, clair de lune), puis scène plus lumineuse par-dessus — les yeux suivent la hiérarchie de luminosité.
Aujourd'hui, la double exposition se fait le plus souvent en post-production — vous filmez deux prises séparées (ou chargez deux séquences de footage), les superposez dans le logiciel de montage non linéaire, réglez le niveau supérieur sur Écran (Screen) ou Éclaircir (Lighten) (selon l'effet désiré) et équilibrez l'opacité et le contraste. Cela vous donne un contrôle maximal : masquage ultérieur, étalonnage des couleurs par niveau, décalage temporel — des choses qui étaient impossibles en analogique. Certains directeurs de la photographie filment cependant délibérément en natif analogique avec des doubles bobines ou utilisent des caméras numériques en mode Raw en caméra pour préserver l'authenticité optique.
Les pièges : surexposition, trop de flux de contraste entre les niveaux, que les deux images apparaissent avec la même force et s'annulent au lieu d'être harmonieuses. Vous avez besoin de planification — quelle scène dominante, quelle subtile ? Les zones noires de la première exposition deviennent la surface de projection pour la seconde. Un visage au clair de lune, avec par-dessus une silhouette de ville — cela fonctionne. Deux scènes moyennement lumineuses superposées — de la bouillie. L'intention compte plus que la technique.